这头号渣男都能洗白，我不理解

最近，王宝钏挖野菜突然爆火。

成了互联网最新「反恋爱脑」利器。

出处是十年前的狗血电视剧《薛平贵与王宝钏》。

女主角王宝钏本是相府千金，锦衣玉食。

却执意下嫁贫民薛平贵。

甚至不惜与家中决裂。

谁知薛平贵参军离家十八载，另娶他国公主，享尽荣华富贵。

王宝钏还在苦守寒窑等夫归。

生活艰苦，只能挖野菜充饥。

这一桥段被「文艺复兴」，迅速鬼畜出圈。

饰演薛平贵的陈浩民，也亲自下场玩梗。

然而因为演员本人有过出轨丑闻，被不少网友吐槽是渣男蹭热度。

随后，察觉到翻车的陈浩民又发文道歉：原是我不配。

「占用公共资源」还能这样用？

随着热度发酵，鱼叔注意到一个有意思的现象。

王宝钏已经被公认为女性恋爱观反面教材。

与此同时，「薛平贵到底渣不渣」却众说纷纭。

有人认为，他离家十八年，还娶了别人，渣男无疑。

也有人觉得，他的选择多是被迫。

况且，婚姻不等于爱情，十八年不见当然疏远。

种种说法，群情激昂。

今天，咱们就从这部剧说起，聊聊「渣男」那点事——

《薛平贵与王宝钏》

该剧与收视之王《回家的诱惑》出自同一编剧之手。

狗血程度，可以想见。

造型塑料，表演浮夸之外。

官方字幕竟充斥着错别字。

台词也过于现代化，令人出戏。

豆瓣 4.5 分，实在不冤。

但比起上述这些毛病，这部剧有一个问题长久以来一直被忽略。

那便是对原故事的曲解式改编。

薛平贵与王宝钏的艺术形象，取材于民间故事。

有可供考据的真实历史人物作原型。

依此改编的经典戏本《红鬃烈马》，至今久唱不衰。

同名不同唱腔的地方戏也层出不穷。

原作有一定玄幻色彩，引人入胜。

但故事的生命力之所以如此旺盛，更在于剧作的丰富性和讽刺性。

讽刺渣男，也讽刺嫌贫爱富的等级观念。

正如张爱玲评价的那样，这部作品「无微不至地描写了男性的自私」。

原作中，薛平贵弱点多多。

撞大运被相府千金垂青，他自然窃喜。

与王宝钏约定抢绣球，却遭人阻拦。

他甚至直接在「大街上哭坏了」，可见其懦弱。

王宝钏为他离家住寒窑，抛弃荣华富贵。

薛平贵出征前在寒窑与王宝钏告别，却深情施展PUA绝技。

逼得王宝钏当场立誓守贞。

不回家，不改嫁，甘做望夫石。

此外，薛平贵城府颇深。

因为穷困备受老丈人的歧视，后来更是在醉酒后被人设计，绑在马背上送去敌营。

可他不仅活了下来，还能青云直上。

但在剧中，一切困难都在绝对的杰克苏设定前变得儿戏。

每逢生死劫，就有被薛平贵魅力迷倒的人拼死相救。

只因他被刻画的良善、孝顺、正直、仗义。

除了穷困没有缺点，人见人夸。

除此之外，他平等待人。

自身气质不凡，却愿与乞丐结拜。

上街乞讨是为了兄弟，才甘失身份。

而一切「渣男」行径，也都成了无奈之举。

天降千金老婆，他虽有自知之明，但不敢辜负真心。

降服红鬃烈马，并非有意媚上，而是为救朋友。

成为征战前锋，虽是被迫，但也甘心为国为民。

另娶他国公主，是对方主动追求。

不仅拿息战承诺，还不惜替己挡剑。

薛平贵只好感动报诚，让公主连生两胎。

连成为一国之君，也是形势所迫。

一系列的「被迫」，都成了薛平贵的「免责声明」。

更复杂的人性被简化。

更幽深的细节也被男主光环闪没了。

在绝对大男主的剧情逻辑中。

所有的未婚女性角色，都拜倒在薛平贵的石榴裤下。

王宝钏作为原配，自然也成了无脑追夫的典型恋爱脑。

观众以此作为反面教材，也证明女性角色已被成功丑化。

但王宝钏，真的是恋爱脑吗？

诚然，剧中有许多看起来十分拎不清的情节。

比如王宝钏坚守贞洁牌坊，一次次原谅渣男。

这些，尚可以用封建社会背景来解释。

但。

如今愈演愈烈的争议，并不能完全甩锅给时代背景。

现代剧对原作的倒车式改编，也难辞其咎。

其实，原作中的女性角色并没有人们想象中懦弱。

故事厚度也并非改编剧那样单薄。

正如原作中王宝钏不仅不恋爱脑，反而相当「清醒务实」。

她的下嫁，本就有其功利心。

她坚信梦中天降神龙的预言。

认为薛平贵飞黄腾达只是时间问题。

反对父亲时也以名人之妻自比。

薛平贵出征，杳无音信十八年。

王宝钏不是没有恨意。

十八年后身着华服的薛平贵，见到衣衫褴褛的王宝钏，第一反应不是心疼愧疚，而是怀疑。

怀疑王宝钏苦守至此，是因为改嫁不成。

他假装薛平贵战友，提前几番试探。

以家书试情感，以钱财试誓言，以调戏试忠贞。

甚至诘问王宝钏，为何不在听到丈夫死讯后殉情。

逐一验证之后，才愿意与王宝钏相认。

这一段戏份，是对薛平贵的讽刺。

王宝钏虽然孤苦，但并非软弱可欺。

面对薛平贵的戏谑试探，戏曲版王宝钏唇刀舌剑，破口大骂。

但在剧中，力道却不足。

由此才引来观众的误读。

而《薛平贵与王宝钏》的争议也并非孤例。

「渣男专业户」陈浩民的另一部作品《秦香莲》，也将原作套进了类似的狗血爱情剧套子里。

原作中秦香莲排除万难携子上京，公堂上私下里都清醒怒斥负心汉，讨回公道。

相关戏曲唱段也相当解气。

剧中却软弱可欺，把观众都哭累了。

甚至连桥段也偷懒糅合了几个经典故事。

王宝钏与父亲三击掌断绝关系的行为被嫁接给了秦香莲。

「恋爱脑」也发生了人传人现象。

今年大火的《梦华录》后期陷入「娇妻指控」，也是因为对原作立意的窄化。

赵盼儿一角本就历遍风月，在世间谋生不可能没有些手腕。

英雄每多屠狗辈，风月女未必没有侠气。

为搭救被渣男困囿的姐妹宋引章，赵盼儿不惜以身犯险，以色诱之，举止大胆。

道德绞架审判不了姐妹情谊。

正因如此，救风尘的举动才更动人。

但改编剧几次三番强调「以色事人才是贱」，反而是将原作精髓与微妙处剔骨去髓。

争议也就不难理解了。

这其实并非我国古装剧独有。

迪士尼的《小美人鱼》动画也因为魔改原著，数度被嘲。

安徒生童话中，小美人鱼是典型的悲剧人物。

她为心爱的王子抛弃美丽的歌喉，忍受着陆地行走的剜心剧痛。

换来的却是爱而不得，肉身陨灭，化为泡沫。

妥妥的「反恋爱脑」寓言啊。

改编所塑造出的恋爱脑形象，才是对原作最大的误读。

因改编不当造成的立意窄化，让本有启发性的故事变成了反面教材。

不止是王宝钏被重构成了恋爱脑标杆。

「牛郎织女」「梁山伯与祝英台」各种经典爱情故事也因此受到波及。

为何时代进步，技术不断革新。

改编电视剧却越来越封建了？

背后原因值得咂摸。

同样是取材自经典志怪故事，豆瓣评分破 8 的 2005 年版《聊斋志异》，或许可以带来一些启发。

聊斋故事中《画皮》一章，可以说是家喻户晓。

原作情节干练：王生见色起意收留妙龄女郎。

他不听妻子劝阻，晚听道士良言。

最终被披着美人皮的厉鬼剖心死去。

妻子为救夫，吞食乞丐痰液，忍辱负重。

回到住处，痰液被吐出，变成一颗新心脏落入丈夫胸中，至此复活。

原作中画皮鬼杀人，是因厉鬼本恶。

但改编剧却在理解原作基础之上，给予了故事更丰富的血肉。

剧中，人皮并非单纯的猎奇设定。

而是将之加入以人皮为画布的画中仙剧情。

人物也设定了让其更为立体的前因。

比如厉鬼经历凄惨，复仇情有可原。

她原是卖艺不卖身的歌伎，芳名远播。

爱上负心汉王生后，「恋爱脑」发作。

主动出钱，让其上京赶考。

谁料王生高中，另娶翰林千金，回乡抛妻焚尸，十分恶毒。

而王生的见色起意也有了由头。

收留女鬼，正是因为此女长得像前妻。

不难发现，此版聊斋的剧情也是几个经典故事的糅合。

但相比于《薛平贵与王宝钏》剧中人物被塑造出的刻板形象。

此处故事更加通顺，人性刻画也更细微。

除此之外，成功的改编重中之重在于不轻视观众。

编剧将剧情狗血化，是刻意将理解难度降低。

确实，体会到讽刺性需要更高的理解力。

但改编得当，观众未必不能品出其中深意。

相较于《聊斋志异》原作中妻子忍辱负重的救夫之举。

改编剧一方面设置了相关桥段联系原著。

翰林千金确实与王生联手将女鬼除去，还历经周折救活了王生。

但高明之处，就在于故事并没有就此结束。

则是完美承接并拓宽了改编设定，加入了神结尾。

王生本就是凤凰男，能为千金抛妻，就能再次上演相同的戏码。

他再次为了攀附权势更高的公主，恶意让翰林千金难产死去。

与数年前攀附千金烧死原配的恶行如出一辙。

而在王生与公主的大婚之夜。

疾风骤起，乌云蔽月。

死去的翰林千金与原配女鬼并肩而立，出现在喜房门口。

随后，屋内传来惨叫声。

如此经典的结局一幕，让讽刺性瞬间拉满。

结结实实地刻在了观众记忆中。

角色身上「恋爱脑」的标签也被狠狠撕掉。

如此看来，挖野菜的王宝钏不仅是薛平贵一手酿就的悲剧。

更是抛弃锋利与批判性后，改编出来失去原作内核的傀儡。

角色真实有力的一面被藏起。

只有恋爱脑被放大批判经典永流传。

或许，比起恋爱脑，更该让人警醒的。

是一个个被编造出的谎言。

全文完。