为什么马里奥的翘臀和男高音不见了？

2020 年初我过了印象中最长的 " 春节假期 "。

当时游戏《动物森友会》霸占了朋友圈，这股潮流甚至把 switch 游戏机的价格都炒起几倍不止。我也跟风消费，在漫长的居家生活里认识了许多经典的 " 游戏明星 " ——星之卡比、林克，还有出现于 200 多款游戏、其系列销量超 7.5 亿部的马里奥。

他的声音会激发代入感。例如，点开《超级马里奥奥德赛》游戏，他那带意大利腔的男高音就会蓄力呐喊 "Super! Mario! Odyssey ——！"，让玩家也变得亢奋起来，想：

" 嗯，我也要蓄力扔帽子了 "（该游戏的攻击模式是把帽子扔出去消灭敌人）

像我这样的 " 疫情游客玩家 " 应该不少。2020 年底，市场情报公司 IDC 发布的数据显示，游戏行业 2020 那年赚的钱（1797 亿美元）比电影、体育两个行业加起来还要多。

游戏改编电影越来越多。电影商想让赚钱的 " 游戏明星 " 成为 " 电影明星 "，但这条路走得既生涩又艰难。

例如，玩家大都熟悉且喜欢马里奥那种乐观、亢奋，还带点神经质的男高音。而 10 月 6 日纽约动漫展上揭晓的马里奥电影（暂定名《超级马里奥兄弟》）预告片里，给马里奥配音的克里斯 · 帕拉特（曾饰《侏罗纪世界》男主）却用纽约腔慢悠悠沉稳地念出了画外音 " 蘑菇王国，我、们、来、了。"

马里奥人物简介里陈列标志性声音，大致为 " 呀吼！"" 啊哈！"" 喔嚯嘿！"

不仅吐槽电影配音，玩家还嫌弃海报上马里奥的臀部 " 毫无训练痕迹 "，说这肌肉完全不能让他弹跳起来得金币（游戏中的一种常见得分方式）。

马里奥的身材和声音对游戏改编电影来说，是件要紧事吗？除了这些，游戏改编的电影还得做到什么才算值得一看？我们未来会看到更多源自游戏的电影吗？

马里奥的声音和身材

还是从声音说起。

约 30 年前，美国配音演员查尔斯 · 马丁内特参与了任天堂的一场试镜，要求是要像" 来自布鲁克林的意大利水管工 "样说话。马丁内特想了想印象中意大利裔美国人的口音，觉得念得更亲切友好或许更适合孩子，加了些自己的理解改造。

他贴合人物的创意做法很成功，试镜后至今，马丁内特的声音随着马里奥和兄弟路易吉走遍世界，与玩家熟络起来。

2018 年，任天堂宣布将与照明娱乐公司（Illumination Entertainment，曾制作《神偷奶爸》系列）合作马里奥电影，此后消息寥寥。2021 年 9 月，马里奥的创作者宫本茂才揭晓上映日期和配音演员。

马里奥背后不是配音界明星马丁内特 , 而是电影界明星普拉特，这在当时就引起争议。但也有不少人理解——游戏中偶尔出现的夸张声音，或许真的不适合原模原样地在 1、2 个小时的电影中长时间出现。

即，在从游戏世界跳到电影荧幕，马里奥可以被重新理解，他的声音也需要被 " 翻译 "。

照明娱乐首席执行官克里斯 · 梅勒丹德利也在去年年底的一次采访中为不安的玩家粉丝打气，说：" 马里奥是非凡的 …… 我迫不及待地想让大家听到他的声音。"

同时还透露，普拉特不会采用和游戏中相似的口音，电影会说明原因。

结果玩家等到今年十月，在电影预告片里听到的是像普拉特一样说话的马里奥，而不是像马里奥一样说话的普拉特。

没错，普拉特" 本音出演 "了。

这种失败的 " 跨界翻译 " 再次助推话题 " 不是我的马里奥（NotMyMario）" 在推特上发酵。

著名配音演员优塔拉 · 斯特朗（曾为哈莉 · 奎茵和飞天小女警配音）也发帖指责电影制作方过于自大，没有尊重配音演员这个职业——

" 配音演员会说：我将在至少 20 年的时间里全身心地投入其中，帮助销售数十亿美元的商品，为电影公司带来数百万美元的收入，让世界各地的几代人幸福。"

" 而好莱坞会说：我不在乎。"

在 " 感觉 " 的转换上，一些非英语版本（德语、法语）的马里奥电影配音做得更好，在社交平台上享有更高评价。

作家劳尔 · 维拉斯克斯提到，非英语的配音演员经常思考如何领会不同表演下角色的差别、如何保留原版的幽默感和暗示，以及如何让新的配音和翻译能与本土文化产生共鸣，扩大电影的潜在观众。

这种能力可能会让他们更能理解并转化游戏版的马里奥声音。即让新的声音依然像是马里奥这个游戏明星会说出来的，但更适合当地的电影文化。

改编作品对原作品人设是否尊重，对喜欢马里奥的原玩家、粉丝而言是个重要的问题。况且，在电影情节细节未透露之前，也只先能盯着海报和预告片看基础人设有没有崩塌。

这方面的审视下，马里奥的身材是另一个问题。

电影海报上马里奥昂首挺胸又精神，但和游戏里差距有点大 …… 让人叹息这个水管工的弹跳能力肯定极弱，同时对电影的 " 美化瘦身 " 深觉无奈。

玩家、粉丝自然希望喜爱的角色一比一还原心中的样子。但这些争议对改编游戏的电影制作方而言，有多要紧？《屏幕咆哮》觉得单就 " 马里奥的臀部问题 "，不足以搁置这部电影，但它很有可能会参考这些讨论调整设计。

同样由游戏改编的电影《刺猬索尼克》就曾推迟上映时间，应粉丝要求将人物重新设计了一遍。许是为了和电影中其他的真人更接近，最开始的索尼克长得很像人，眼间距宽，鼻子也不突兀，要是遮住上半身，完全就是个穿着蓝色毛裤的普通人。玩家纷纷道自己 " 恐怖谷 " 了。

最后制作方把索尼克的眼睛放大、间距调小，还安上了卡通化的（像米老鼠的）大手掌和大脚掌。但，游戏和动画系列原型中连着的双眼一直没被采用，可能是担心吓跑不熟悉形象的小孩观众。

这些调整得到了玩家粉丝的好感，2020 年《刺猬索尼克》拿下 3.197 亿美元的票房收入，一些评论家觉得该方式可能会影响未来十余年的游戏改编电影创作。

马里奥电影的上映时间也经过一次延期（从今年年底延至明年 4 月）。这会不会也是在效仿索尼克，小心翼翼地于预期观众间 " 试水 " 呢？

毕竟，游戏改编电影想成功，真的太难让人满意了。面对观众，电影制作方常常 " 满头是包 "。关于马里奥的声音、身材的讨论看着声势浩大，实际上只能算众多麻烦中的一小个。

游戏改编电影，有多难？

面向世界观众，将游戏改编成电影有多难，其实任天堂深有体会。

销售多款游戏和商品、在日本推出动画电影、在美国推出动画片 …… 早在 1990 年代，马里奥就已成为会被电影制片方盯上的大明星。

然而，这时诞生的 1993 版《超级马里奥兄弟》，既被看做先驱者（首部完全基于电子游戏的长篇真人电影），也被视为最奇怪的游戏改编电影。

影片中，马里奥和路易吉穿梭于末世般的纽约和恐龙尚未灭绝的平行世界，试图帮助异次元公主黛西。

其全球票房最终为 3890 万美元，但一个月后上映的同样在讲恐龙的《侏罗纪公园》赚了超十亿美元。

观众不算爱看，演员和制片方也极其痛苦。

电影在开拍前就有 9 个不同的编剧，参与拍摄的人经常吵架。由于签约时、拍摄时拿到的剧本都不一样，演员烦躁得不想好好背词。开拍后更是近乎无人管理，有工作人员差点在混乱的片场被电死 ……

主演鲍勃 · 霍斯金斯天天在片场借酒消愁，后来还和《卫报》完成了数次心酸问答——

" 你做过最糟糕的工作是？"

"《超级马里奥兄弟》"

" 最让你失望的是？"

" 如果你可以改变过去，你会干嘛？"

" 不拍《超级马里奥兄弟》"

总之，作为游戏改编先驱之一的 1993 版《超级马里奥兄弟》表现不佳，大部分后来者也不怎么样。

多年后，2019 年的《大侦探皮卡丘》让人们看到了希望。可爱的皮卡丘不仅有体面的评论区，还有 5400 万美元的首映周末票房，比上一个 " 游戏改优等生 "、2000 年的游戏改电影《劳拉克罗夫特：古墓丽影》高出 1000 万美元。而截至 2020 年，这部预算超 1.5 亿美元的电影获得了 4.33 亿美元全球票房。

" 最成功的的电子游戏 "，这种赞誉不绝于耳。但评论家布莱恩觉得这种夸奖有点心酸：" 将《大侦探皮卡丘》称为有史以来基于电子游戏制作的最伟大的电影，这似乎是在用小小的赞美来诅咒。"

" 不过几乎任何基于电子游戏的电影都做得很差，商业上不成功，口碑上也被批评。"

这是因为，游戏改编电影有很多 " 先天不足 "。就玩家角度言，无论电影怎么改编游戏，都会是一种体验上的降级。

一是游戏本身就是视频形式，改编成电影并不能让这个内容多一些吸引人的感官刺激。近年游戏行业的收入高、投入也高，电影想要把制作精良的游戏搬上大荧幕，要准备的预算是成倍的。毕竟，要是画质、背景、特效还没原作游戏好，玩家干嘛来捧场？

二是游玩游戏的时间通常多于电影所限的 1-2 个小时。电影很难还原原游戏的故事节奏和氛围，只能压缩。

而当可以 " 指使 " 游戏角色、自己捏脸、享有高自由度的游戏玩家降级为只能坐着听和看的观众，情绪也会变得敏感。如若人设和剧情逻辑存在偏差，那不更让他们难受吗？

这些落差也决定了，受最多玩家喜爱、看似 " 钱 " 景最好的游戏并不是最适合改编成电影的游戏。

艺术作家麦迪 · 艾格尼认为，电影制片方应该选择 " 故事天然适合电影 " 的，已经建立了初始情节、结构、角色和设定的游戏。

从这一点来看，可以理解为何 1993 版马里奥电影在开拍前就换了 9 个编剧 …… 因为马里奥这一人物的设定、特长和职业在不同的休闲游戏里都会变除在拯救公主外，他自己的故事和生活留白很多，是电影制作者巨大的工作量。

除此之外，游戏和电影的差距很大。前者更注重情节、体验和氛围，人物的塑造反在其次。后者却极其需要一个有血有肉的，能让观众产生同情感的主角人物。

游戏玩家和普通电影观众，这两种群体的习惯及偏好也不同。要是玩家觉得电影里都是有趣的，能和游戏情节关联的 " 彩蛋 "，普通观众的观感就会是 " 电影里都是些没头没尾的梗 "。

" 游戏电影宇宙 " 是门好生意？

虽然过去改编如此不讨好，这两年改自游戏的电影还是越来越多。2021 年 2 月，改编自游戏《生化奇兵》的电影宣布再次制作，2022 年 4 月，真人版《无主之地》开拍。

而任天堂虽在 1993 年的失败后保守了很长时间，现也加快电影行业的布局脚步。今年 7 月它宣布收购东京的视觉制作公司 Dynamo Pictures，并在 10 月 3 日将其更名为任天堂影业。

困难重重，但游戏依然被视作有许多新 IP 的潜力市场，游戏玩家的消费力也不容小觑—— 2021 年美国消费者在视频游戏上的总支出为 604 亿美元，比 2020 年要多 8%。

《大侦探皮卡丘》和《刺猬索尼克》的成功、《刺猬索尼克》将推续集打造 " 索尼克宇宙 "，也让人觉得游戏改编电影终于积累出一些成熟经验，诸如——给足预算、吸收部分原创意团队、选择适合改编的游戏、尊重玩家、合理添加彩蛋、符合人设但在故事情节上创新等等。

也有人认为，是因为现在游戏文化正在主导电影文化，这样的电影才越来越多。

就像不管电影最终如何，在马里奥 " 本人 " 的魅力面前，社交平台上喧闹着的配音和身材问题都是小问题——马里奥电影账号注册后没发任何帖子，就引来了百万粉丝；而 YouTube 上预告片发布一周后，点赞的人数（超 700000）远多于点踩（超 30000）的。

Inverse 高级娱乐作家埃里克 · 弗朗西斯科预测 " 未来这几年将非常有趣，我们可能会看到电子游戏改编的爆炸式增长。"

甚至会和漫改电影一样，打造出类似 " 漫威宇宙 " 的 "XXX 宇宙 "。

部分期待此的玩家提出名为 "SmashVerse" 的概念，意指能囊括所有任天堂角色的电影宇宙。

也有玩家在 IGN 的投票中表达下一部他们想看到的任天堂游戏电影。目前《塞尔达传说》获得了 58.1% 的赞同。

可在这些想看塞尔达游戏电影的玩家也对改编十分忐忑，有评论区言——

" 尽管我想投塞尔达，但我觉得这游戏要改编成电影太难了。不过，要是它有很多预算，还能变成魔戒那样长的电影三部曲（超 10 小时），我会去看的。"

总之，马里奥的身材和声音是第一印象、是最容易纠正的小问题，但其背后跟着一连串游戏改编电影的 " 老大难 " 问题。

游戏的蛋糕越做越大，开始借助其他行业丰富自己的故事和潜在市场。但在游戏体验愈发极致的现在，如何在电影主场做到与之比肩，还把相似的体验打破信息壁垒传达给老玩家和新观众，这依然是让期待 " 游戏电影宇宙 " 的玩家都不敢寄予希望的高难度任务。