这不是她配不配的问题

电影圈，流量挑正戏大梁，影帝影后抬轿，这几年见多了。

谁注意到小荧幕也开始了？

重灾区，年代剧。

老戏骨演父辈，小花小生登上主舞台，演救国为民的革命工作者。

然而人们异口同声：

现在是什么人都能演年代戏了吗？

跟着骂？

飘劝先别张嘴。

年代戏需要稳阵的、压场的老戏骨。

年轻演员若能提供一种时代需要的朝气，也未为不可。

但，拿赵露思刚刚收官的新剧《胡同》来说——

被夸上热搜的表情灵动。

和稍有质疑，" 普通观众 " 便狂甩收视率第一，附赠脏字的现象。

以及因为存在某种相似性，再度被频频 cue 起的周也。

来源 | 微博 @时洛的队长 @羲噔尼贴贴

这对被封 " 卧龙凤雏 " 的 95 小花，挺进正剧后，似乎把腥风血雨也刮进去了。

聊聊——

《胡同》是如今不常见的单元剧模式。

用三个独立但关连的篇章，讲祖孙三代女性的故事。

她们世代生活在北京老胡同里，干基层工作，个体命运浮沉在时代发展中，摸索着成长，找到了自我及社会价值。

听听还挺香的？

女性，小人物故事，家长里短带出人情冷暖，又不乏年代背景体现。

妥妥这几年爆款正剧范。

可真一看，就差点意思。

赵露思演的田枣，是第一篇的主人公。

也即后头孙晓敏（女儿）、关晓彤（孙女）的 " 外婆 "。

时间跨度是解放初期到改革开放时期。

但她活活演出一股韩国欧尼的味。

一贯的肢体幅度大，表情碎且多，其实不是致命问题。

田枣的人设不是乖小姐，自己无父无母，还带着群同样是孤儿的半大小子。

在胡同里混大的，走街串巷吃百家饭，和三教九流都混得熟。

她外放，泼辣，热情。

说白了，胡同虎妞。

人设可以说是有趣的。

95 小花里能抓到这种比较丰富的少女形象，还是上星正剧，赵露思在资源上算有上进心。

基本的负责也是有的，清水脸够素气，没有浓妆假睫毛，面色还挂着点黑黄。

发型也够 " 土 "，没有太多妆饰。

但可惜。

处处都抓尖，偏偏最该抓的演技泄了。

她演田枣，缺乏和以往角色的绝对区分，演得没有辨识度。

依旧是撅眉，瞪眼，摇头晃脑，老三件套。

这么演，不能说完全没道理，它是上手外放性人物的捷径。

在相对合适的情节里，还算有效，能够使观众快速感受到人物热情的性格。

然而，一招鲜毕竟不是长法儿。

越复杂立体的角色，越需要个性。

田枣本身有辨识度，赵露思也尝试去抓了，但理解不够，没演出来。

她捕捉到了田枣的关键词 :

虎妞。

然后，就开始演这个标签。

她理解的虎——

走路要虎。

大姐大去哪都得这么走道儿。

捡煤球卖给店老板，显得自己够虎，下巴翘上天。

对四合院看她长大的乡亲近邻，要虎。

油里油气不是毛病，拿捏得好的话，也算给角色加了市井气。

可她拿腔拿调、拖儿话音的 " 京腔 "，我把我自己厉害坏了的夸张刻意。

让人想到某已退圈素人爽，在赵宝刚《青春斗》里强融京圈儿那状态。

去刺杀杀父仇人，她也要虎。

拿着热武器，非要跑到人家跟前脸贴脸开枪。

大幅度地挣扎，聒噪地嘶吼，演得不遗余力，真情实感。

但，她的真情，只有情绪。

她只是在演情绪，而不是关系。

她始终挂一副 " 姐真的拽上天 " 的表情，从头到尾对杀父仇人表现出的不是仇恨。

而只是生气，不屑。

一副阿西巴老姐真的有够拽，根本看不起你这个地主老财，不屑和你对话。

赵氏经典轻蔑一笑

甚至最后，杀父仇人被扒出是敌特，公开枪毙，大仇得报去看行刑。

她也要做人群中最拽的姐。

姿势真的没谁了。

她更像事不关己、只是出于公众情绪，加一句大快人心就散场的群众。

虎妞，给她演成了年代剧女霸总。

二者的区别是什么？

人和标签。

虎妞，只是一个类型的女孩子。

性格大开大合。

但她也有来处，有经历，及和他人的关系。

她对不同的人物为什么要拽？

该有什么区别？

没演出来。

对店老板，显得自己懂门道，够靠谱，是为了得到更多信任，让自己和弟弟们温饱有保证。

对四合院里大大小小，是显得自己够成熟，不必自家人操心。

对杀父仇人，生气只是短暂的情绪，仇恨的关系才是更长线的。

如果能够更进一步去解读，田枣这个虎妞，虎的底色，应该有苦味。

而非这样质感轻薄、虚浮。

甜宠文泡大的感觉。

戏是以 " 点 " 来呈现，但最终呈现给观众的，应该有 " 线 " 的效果。

田枣的拽，无缝嫁接在武功天下第一的白风夕身上不会违和。

《且试天下》

嫁接在她自己拍的眼神大片上，也没差别。

因为标签的特质就是扁平，单一，可以复制粘贴。

即使飞升进正剧。

赵露思仍然在重复赵露思。

虎妞确实不好演。

起码不会比知书识字的小姐好演。

而卧龙凤雏的另一位，周也，就生生把一个大小姐，演成了跑偏虎妞。

是的，广为流传的 " 看起来不太聪明 " 的周也表情包，原剧她演的其实是城市女青年，到延安后，还担当了保育员。

保育谁呢？

《啊摇篮》是以抗日战争为背景，讲述了党在延安成立托儿所，一些革命者保育红色后代，浴血奋战的革命经历。

革命领袖们在前方指挥工作，后方就成了领袖、烈士的遗孤、将士的后代的托儿所，第二集，率先就送来一个小女孩毛娇娇，正是毛主席的大女儿。

故事是好故事。

理想之光与人伦之乐的矛盾，革命者和为父为母的冲突，保育员对自身事业荣誉感的认知等等问题，都值得展开。

然而，一开播就让人悬心——

周也演的打个招呼都透出浓浓睿智感的大小姐唐素素，到底能够教给红色后代什么，不禁担忧。

大小姐下后方，在战士们的感染下，变成有抱负、有担当的女青年。

看点会在哪？

变形计，前后变化。

可惜周也的唐素素，只有情节在变化，她本人的处理却没有。

下后方前，张口和人吹牛的都是明星，赵丹，蝴蝶，周旋，唱的是四季歌。

谈资是自己追星有多方便。

下后方后，嘴上挂着的是挣钱。

手里拎着的是杀鸡宰鸭的刀。

变化够大，够现实。

可周也五官乱飞的表情处理有区别吗？

唐素素一开始不甘心在保育员带娃。

她觉得同样是端屎端尿，在战地医院比这光荣，所以怒怼队长。

注意头的走势——

好歹 ↑ 也是大户→人家 ← 的千金 ↓ 小姐

后来她在保育员任劳任怨干了一段时间，和战友及孩子们也有了一定感情。

只是因为和未婚夫争执，对方说：

做人要有长性。

她气得很，再次提到 " 金枝玉叶的大小姐 "。

然而，除了头的走势变成了——

我一个→金枝玉叶的 ← 大小姐 ↑

她的情绪处理有任何变化么？

此时该抓的重点是委屈。

路远迢迢来找未婚夫，到黄土高坡带娃，够下苦了，还要被冤枉 " 没长性 "。

这是情人身份的不被理解，而已非当初的骄横。

当然，和凤雏赵露思一样，周也同样不是全无理解。

尽管她俩都是以我不变，应万变的演戏模式。

《山河令》里，周也同样眉飞色舞

但如果说，赵露思对田枣的理解是标签化的，点连不成线。

周也对唐素素的理解就是线断不开点。

她像一个卖杂货的小贩。

本钱不够，进货不多，为了显得摊儿上不空，来一个客，就给你上全套。

把她目前积累下的表演经验全抖出来，给你一整套的 " 反应全家桶 "。

唐素素是被一场敌方轰炸，彻底改变，安心留下来的。

这是重头戏，是她的人物转折点。

结果，周也演成了广传的表情包——

谁敢想，这段情节本身是悲情的。

虽然她 " 层次 " 过多的悲伤恐惧，还不如小孩子单纯的哭泣打动人。

战士血肉横飞，为保护孩子壮烈牺牲。

唐素素想救一个女孩，但胆怯。

救下了小男孩，最后也没活成。

周也表现胆怯的方式，很全面。

不停抽气，激动的心颤抖的手，开合的嘴巴，你能想到的入门级演员会给的反应，她都给到了。

表现决心的方式，一般人可能也只会给一两样，但她抡实胳膊，空中画圆，大幅度扔掉一切。

再超大幅度擦掉眼泪，我觉醒啦，我要来救你啦。

戏真的太满太足。

可惜，盲目粗浅的理解，往往意味着累赘。

不如不理解。

在极端危险中，套环似的 " 把我知道的反应都给您整一套 "，反而不如最后救出孩子的一镜——

单纯地因为负重奔跑，而显得吃力狼狈来得打动人。

当然，年代戏翻车，不独 " 卧龙凤雏 "。

演技一直受到肯定的 " 前辈 " 周冬雨，当初在《麻雀》也遭到呆蠢木的质疑。

成为快进担当。

并且，也不独小花。

小生也同样大把卡在这的。

年代戏为什么难演？

或者说，要演好年代戏，起码要具备什么。

一，真实。

这种真实有两个方面，一种是演员自身的质感。

在形貌扮相上，首先要让观众不出戏。

更高阶的，演员气质能补足人物质感。

民国戏人物，要有吻合时代风雨飘摇的味道。

或缥缈，或文秀，或坚毅，或热烈。

爱情片《像雾像雨又像风》

故事片《千秋家国梦》

抗战剧、谍战剧的主角也起码要有 " 像干这回事 " 的样子。

质感不够，就像在玩综艺剧本杀。

拿《胡同》来说，男女主和其他人已经出现严重画风割裂。

把整部剧带到救不回。

第二种真实，则不全是演员的锅。

而是看剧的整体质感是否真实。

年代戏要旧，要有尘，要不那么干净。

尤其战争戏。尽管是不起眼的布丁衣服，对服化道仍有更高一层的要求。

浅对比新旧《亮剑》的领子细节

二，积累。

演年代戏，需要演员有一定文化素养。

不一定要像张桐为《觉醒年代》李大钊做准备那样，将相关的、偏门的都看一遍。

因为文化本身是一个总和性名词。

需要长期的积累。

年轻演员和年长一些的，确实会存在阅历上的差距。

年轻演员需要意识的是什么呢？

做功课的自觉。

越是因为间隔年代远，自身经历少，越应该对故事整体大背景有了解和体悟。

且，并不是我演的不是文豪大才，不是救国于万一的领袖，只是市井小人物，只是个丫头片子，就不需要去做积累。

哪怕只是一名居委会委员，你呈现的面貌像不像那么回事也是一眼能看出来的。

而像赵露思，本来拍戏就习惯现场记词，事先更没有做好素材积累。

一部戏演下来，竟然连我到底演了一个什么年代的戏都分不清。

将建国初期的故事，讲成了建党初期。

虽然过后自有粉丝兜着，控评强调 " 只是记混了和另一部作品《1921 》的时间 "，" 口误而已 "。

但观赵露思在两部作品中的表现，也确实无甚差别。

三，气象。

要演年代戏，需要演员有气象。

气象不一定是深道的老演员才能形成。

它是个泛义的词。

气度，气概，成色。

一种 " 此事在我 " 的使命感和被选中感。

而归根结底，是能否使观众相信，你是属于这个时代，这个位置的。

不一定是虽千万人吾往矣的孤勇者，才有气象。

《觉醒年代》张晚意饰陈延年

哪怕是一群冒失顽童，他们说我干的是救国的事，我能干。

观众也会信。

《小兵张嘎》

年轻的脸在厚重的命题前，只要不辜负那份厚重，反而会有奇异的效果。

因知道你是用锦绣年华耕耘着的。

《山海情》

尽管很多人对流量演年代剧深恶痛绝，但在飘个人，本身并不想预设谁一定配演什么，或不配演什么。

这是要自己挣的。

但我也非常理解那份 " 深恶痛绝 "。

它本质是对辜负厚重，无限消解严肃的反感。

当正剧变成快捷跳板。

那些包裹过热望、血泪，苦难，贫瘠的，公众见证过的时代记忆，被呈现着，却又被撅嘴瞪眼地轻掷着。

——人们深深被冒犯了。