最近，内娱冒出了一个未解之谜——
赵文卓空中踢刀（准确来说是双手剑）是怎么办到的？
国庆期间，赵文卓一则武术表演视频被转发出圈。
长城之上，逗狮舞剑，气势如虹。
收尾的一套高难度动作直接令人目瞪口呆。
抛剑、踢剑、握剑，简直挑战地心引力。
因为画面过于震撼，被质疑使用了特效。
一时间，各路博主纷纷出动「打假」。
逐帧分析如何剪辑，如何做特效。
众说纷纭，莫衷一是。
武术冠军博主张含亮则向赵文卓请教后，复刻了相同的踢刀动作。
依然没有平息争议。
围观了几天的论战，鱼叔倒觉得：
这件事最耐人寻味的地方，不是赵文卓有没有用特效。
而是网友们下意识给出的质疑。
毕竟，如今打戏特效泛滥，观众苦其久矣。
就算是看真的，也像假的。
国产打戏，何以至此呢？
今天咱们就借「赵文卓踢剑」，聊聊这个话题。
提起早期的动作戏，观众印象大多是真实。
彼时许多演员本就学武出身。
正如赵文卓本人，就毕业于北京体育大学武术系。
不仅曾获全国武术冠军，还当选中国国家武英级运动健将。
一拳一腿的真功夫带来十足的视听震撼。
但其实，那时许多作品都不乏特效、剪辑、威亚、特殊道具等辅助手段。
就比如赵文卓 19 岁的出道作《方世玉》。
他在其中出演九门提督鄂尔多一角。
武功高强，手段狠辣。
电影中，鄂尔多为追查红花会名册，与李连杰饰演的方世玉有多场打戏。
美感力感兼具，场面十分精彩。
但电影本是艺术作品，自有许多夸张的画面效果。
像是鄂尔多与方世玉利用长杆对打的桥段。
前者就将长杆弯曲到十分夸张的地步。
方世玉也能单借一条麻绳，就长悬半空良久。
再如《黄飞鸿之四：王者之风》中的鞭战。
细看也不难发现，远处有绳索牵引着长鞭。
但当时所谓的「特效」，大多建立在演员真演真打的基础之上。
既达到了更好的视觉效果，又丰富完整了人物角色。
就像网友评论中说的那样。
以前的演员「要么是演技好到让你以为他真的是高手，要么他就真真儿是个高手」。
不仅如此，曾经的「特效」技术，是从观众的观看体验出发。
就像吴京出演的电视剧《太极宗师》。
其中的经典场面太极与八卦之战，就使用了慢镜头。
但与如今夸张的慢放打戏不同。
《太极宗师》中画面的升格是因为专业演员动作过快。
且刀林线条杂乱，观众更不容易看清武术动作，才有意将画面速度减慢。
这么说绝非刻意吹嘘。
剧中演员或在世界自由搏击比赛取得过名次，或直接就是全国武术冠军。
更有顶尖武术指导袁和平护航。
阵容可堪超硬派的黄金配置。
当时 20 多岁的吴京在其中只能算新人。
剧中有一段闯宝塔的剧情。
吴京一人对战七大高手，看得人热血沸腾。
演员人人都有真功夫，细看长棍扫过烛火，有切实的棍风。
几场戏拍下来，吴京的小指也受伤断裂。
随后他在洒满黄豆的地面上与和尚对垒。
黄豆圆滑，常人连正常站立都极难。
演员们下盘步伐的特写，让哪怕不懂武的人都能看出功力。
弹幕齐刷「真功夫」。
但仔细观摩，就能发现吊威亚的痕迹，也有观众怀疑部分镜头是倒放。
彼时深究却不苛责「特效」。
一是出于对情节的惊奇与震撼。
二是来自于对演员的敬佩和体恤。
此外，武侠动作片逐渐衍生出的奇幻旁支，加上了更酷炫的爆炸、炫光等法术系特效效果。
《风云》中，赵文卓饰演的聂风入魔后失智。
手中的魔刀在对决中挥出了四十米巨刃的效果。
但「一眼特效」并不意味着剧情虚假。
而是对演员本身真实功力的进一步加持。
也正是因为合理使用特殊拍摄技术提高影片质量。
才能在一代人心中留下独特的记忆，种下侠义的种子。
真实期待过这世上真有剑气、轻功与内力。
曾经的武打特效，是为真功夫锦上添花。
可现今却本末倒置，特效被滥用成了偷懒利器。
技术的进步并未让武打场面更加震撼。
反而缩水降级，越来越难看。
手一挥，剑一飞。
非但感觉不到武与侠，以及主角的强大。
倒让剧情却变得可笑离谱起来。
最基础的，演员打戏的仪态就备受诟病。
《君九龄》中男主的轻功追逐戏被群嘲。
正是因为演员单吊威亚看起来都十分笨重。
离轻功强调的「轻俊」二字相距甚远。
而在兵器使用与玩法上，也渐成荒谬之势。
刀枪剑戟，神兵利刃，本是打戏的一大看头。
如今却只剩扎眼的特效，以及演员绵软无力的持剑动作。
不久之前，焦恩俊在《小李飞刀》中的转棍片段让人惊呼。
原来这是不用特效就能完成的。
而观众之所以有此惊叹，正是因为有此功力的演员越来越少见。
其实，「挽剑花」一式本是剑术的基本功。
掌握技巧，肯下功夫，就能习得。
如今却几乎全都依赖特效完成。
可如此一来，非但没有展示出应有的侠气。
反而呈现出一种转方向盘的既视感。
演员腕力虚浮，自然无法有力持剑。
剑是君子器，能舞亦能武，如今却美与力全无。
不仅如此，刀的力量感也成了笑话。
软绵绵的动作宛如在拉面，不明所以。
而曾经的软兵器以柔态击劲力，舞动之间看得人胆战心惊。
《方世玉》中一根麻绳也能被玩出花。
观众能目睹绳过之处，有实在招式与击打反应。
而如今却只剩极为艳丽炫目的特效，以及演员简单的慢放动作。
一顿操作之后没见到一处实击，却莫名其妙威力无比。
与此同时，主角的各种顶尖武力值变得全靠台词烘托，实际开打却全是假把式。
剧方不再追求更真的功夫，而追求更真的特效。
似乎任何人只要有后期加持，就能轻易成为四海八荒第一高手。
特效的滥用，让打戏成了外强中干实则乏味的鸡肋。
如此一来，赵文卓的真功夫被惯性的质疑波及，也就不奇怪了。
武侠式微，打星断代，动作戏愈发儿戏。
是观众不想再看落后的冷兵器互搏吗？
实则不然。
观众有多少次在各种打戏的营销中败兴而归，就有多想拨开被糊了八层特效的画面，看到一场清爽实在的打戏。
正如赵文卓视频之下的最热评论，就是对没有优秀作品来呈现一身好功夫的惋惜。
其实，与其说是没人看，不如说是观众早已惯性失望。
在武术指导行业凋零与资本绑架之下。
很难再呈现出记忆中精彩的武侠打斗场面。
但观众对于优秀武侠作品和精彩打戏的热情仍在。
2010 年，电影《剑雨》上映。
初期因情节大胆诡谲，接受难度高，评分甚至才刚破 5 分。
但如今在同行衬托之下，步步攀升至 7.6 分。
电影中，女主角细雨本是顶尖杀手，抢获至宝后逃匿。
她手上人命无数，一身血腥戾气。
却因缘际会被钟情之人点破心魔，改头换面回归平静生活。
还与江阿生结为连理，想就此安度余生。
但意外接踵而至，多年后旧敌寻来，纷争再起。
细雨曾为情弃剑，如今为爱再度持剑。
故事中有爱恨情义，也有血雨腥风。
如今几近绝迹的武侠气息彼时尚存其中。
其间打戏更是意境美感与实招俊力相融。
破败庙宇之内，僧人对细雨的点化与救赎情藏于招内。
慢镜头在这里，点破的是招与心的细微漏洞。
而细雨与丈夫江阿生原本各有秘密。
却在相伴中感情渐笃。
两段夫妻互救的打戏也颇具看点。
评分回升的背后，隐藏着观众真实的选择。
而对于优质打戏的自主挖掘，也是证据。
两年前，电影《征途》里的金刚小妹一角凭两场惊艳的打戏出圈。
扮演者林辰涵出演此角时，只有 13 岁。
可见年龄并不能构成打戏力度不够的理由。
演员本身并无武术功底，全靠刻苦训练。
相比之下，直接使用特效确实更省时省力，但效果也必定大打折扣。
《绣春刀 2》中，丁白缨一角剑术凌厉，一刀斩断了沈炼的兵刃。
辛芷蕾凭借这一斩颇受好评。
让观众看到了她在文艺片之外的演绎可能。
短兵相接，没有耍滑的空间。
没有武术功底，靠演员本人自己勤能补拙。
对于优秀打戏，观众自然喜闻乐见。
可相对于一招特效秒天地的场面，想要做好一场实实在在的打戏难度自然更高。
前期训练积累、中期拍摄时间、后期剪辑要求也都随之难度升级。
成本的增加并不能保证效益。
资本流量系统之下，打戏的含金量也就逐渐缩水。
而与之配套的打星、武指、武侠片等相关内容也随之或式微或断代。
放眼如今，有实力经验又正当年的打星四散零落。
像是少林小子释小龙。
或是曾与李连杰一同主演电影《赤子威龙》的谢苗。
都因没有合适的作品演出机会，只能在网络电影中展现功力。
曾出演《宝莲灯》并在其中有精彩打戏表现的曹骏，也在综艺中直言无戏可拍。
最近才在电视剧《底线》中露面。
其实，武侠从不会过时。
中国武侠之所以能独步世界之林，靠的正是一个个实心的拳头。
兵器虽冷，但优秀创作者投入其中的热忱观众仍有感知。
比起如今看似眼花缭乱却虚浮的打戏。
反而是在那些特效不绚丽的时代里。
却诞生出了那么多绚丽的作品。
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