炒三级片的冷饭，没救了

陈可辛开了家新公司，影视圈顿时沸沸扬扬。

对于具体情况，我不详述，简单来讲，陈可辛导演发觉留港无意义，北上同样前路迷茫，便毅然决然选择出海闯荡，自己开办流媒体创作公司，自产自销，避开许多麻烦，重获几许自由。

没有路了，便找条路出来，聪明了一辈子的陈可辛，依然拥有着超越同侪的敏锐度。

有人走，便有人留。

当我们看到那些留下的人拍的东西时，往往就能够明白走的人为何要走。

前两天，偶然间我看了一部网大，质量不佳，撞见是我倒霉，本没必要拎出来单写一篇，浪费笔者和读者的时间。但看完之后，我忽然发现，这部网大，竟像是香港电影某个角度的缩影，细看这部网大的千疮百孔，依稀便是今日香港电影的累累伤痕。

这部网大名叫《致命 24 小时》。

我之所以没有对它视而不见，是因为导演叶念琛并非无名之辈，此人虽然上限不高且下限极低，但始终算是一位长期活跃于香港影坛的重要导演，产量很高，也拍出过一些蛮有意思的电影。

熟悉叶念琛的影迷知道，影评人出身的他拍爱情片成名，他的爱情片，特点除了不变的邓丽欣与方力申，还有片尾常见的反转。不过，他的所谓反转，并不像大多数悬疑片那样通过细节的铺垫完成，而是撕开爱情平静美满的一面，以残忍而惊悚的现实对观众进行暴击，使人在看完电影后有种后怕的感觉。

《十分爱》、《独家试爱》、《我的最爱》等片都是如此。

一部如此，观众尚觉得新鲜，部部如此，说好听了叫风格鲜明，说难听了就是江郎才尽，拿同一个套路敷衍观众，赚些快钱。

更何况，叶念琛拍片，只有小聪明，没有真本事。他有好点子，却讲不了故事，对视听语言更是毫无追求，拍电影从来都没有电影感，也不会调教演员，拿邓丽欣来说，跟着叶念琛蹉跎多年，拍了一大堆片子，没一部的表演够得上《金都》的边。

这些年里，叶念琛拍片不辍，论勤劳程度，几乎可以与邱礼涛比肩，但他不管是水平和态度，都和邱礼涛差的太远。故而，同样是兢兢业业的影视民工，邱礼涛还在接院线大制作，叶念琛就已经沦落到只能拍网剧网大了。

可惜的是，叶念琛甚至不具备拍好一部网大的能力。

《致命 24 小时》最多算是半部爱情片，虽然也涉及叶念琛电影中常见的对两性关系的探讨，但从题材和故事来看，它更适合被归类为惊悚片。

这毕竟是一部网大，而网大往往会追求给观众最直接的感官刺激，要么来点下三路的擦边球，要么在悬疑惊悚上做文章，而这些，并不是叶念琛这路导演所擅长去做的事情。

显然，叶念琛也并没有想要用心创作，老影迷看完《致命 24 小时》会有似曾相识之感，从设定到细节，这部电影都和 1993 年的经典三级片《盲女 72 小时》有太多雷同之处。

我不敢妄言抄袭，但即使本片没有买原作的版权，并非翻拍，恐怕也和原创没有太多关系，虽然叶念琛在片尾打出了 " 叶念琛导演作品 " 七个大字，还署名了编剧，但这片借鉴没借鉴《盲女 72 小时》，叶念琛心里清楚，影迷也都明白。

香港电影素来有炒冷饭的传统。有人厨艺精湛，能把冷饭炒出新滋味，有人手艺不佳，便只会越炒越馊，把冷饭炒成臭饭。

叶念琛自然是后者。

对比《致命 24 小时》和《盲女 72 小时》，我们会发现，老片新拍，竟然改得一无是处，原作的亮点几乎全部都消失不见，本以为拍过院线片的作者导演，哪怕是拍网大也能拍出点门道，却根本都达不到及格线。

《致命 24 小时》和《盲女 72 小时》两部电影的设定大差不差，盲女独自在家，变态为报复盲女丈夫潜入其家中，对盲女施暴虐待，盲女与其斗智斗勇，最终以盲女取胜告终。

这个设定很简单，但对于类型片来说，却也颇具发挥空间。

女主目盲，看不到危险的到来，便多了未知的恐惧，利用这一设定，也可以做一些设计。

时间和空间的限制，也会让影片显得更加紧凑，在密闭空间中两三个角色的博弈，创作时只要肯动脑子，是很容易出彩的。

同时，因为全片主要角色不多，每个演员的身上都要承担大量戏份，所以这样的电影也会很考验演员的演技，如果演员水平高，就能明显提高影片的可看度，如果演员平庸，也会影响影片整体的观感。

1993 年的《盲女 72 小时》，本身也算不上什么佳作，属于典型的出产于香港电影黄金时代的三级片，制作粗糙，剧情设计也不算精巧，基本上是以尺度取胜，靠感官刺激卖票。这部电影中，演女主的是叶玉卿，男主则是黄秋生，看到这两个名字，没看过那部电影的人也会心里有数了。

但《盲女 72 小时》虽然是三级片，却也在电影层面上最大限度地追求了高完成度。

首先是叙事效率。全片一个半小时，非常紧凑，开篇交代了叶玉卿所饰女主失明的原委，强调了三天后便会复明的时限，随后女主老公出差，黄秋生所饰演的变态潜入家中，展开对女主的凌虐，期间导演设计了许多颇有意思的桥段，从中段到最后女主反杀的结局，一气呵成，丝毫不会让观众感到拖沓。

而《致命 24 小时》时长更短（内地版存在删减，可能是删掉了露点和血腥镜头，待查证），却并没有拍得更加紧凑，短小而不精悍，甚至显得有些冗长。

原因很简单，该精心设计的地方，叶念琛一带而过，草草了事，不该加戏的地方，他却不厌其烦，浪费时间。

比如，影片的重中之重，本该围绕着 " 盲 " 这一设定做戏，《盲女 72 小时》以此入手的经典桥段就有两处。

一是叶玉卿在浴室洗澡，黄秋生突然潜入，叶玉卿看不到黄秋生，黄秋生也不触摸叶玉卿，他隔空对赤裸的叶玉卿抚摸，香艳且惊悚，令人大气不敢喘一声。另一处则紧跟着这一段，叶玉卿意识到身边有人，惊呼大叫，黄秋生跑出浴室，却贼喊捉贼，用声音演出一段逼退淫贼的戏中戏，试图蒙骗叶玉卿。

这两场戏，虽然都是三级片里的典型戏码，但设计得巧妙，将设定发挥得淋漓尽致，也不能不让人称赞创作者的智慧。

《致命 72 小时》则把重点都放在了文戏上，你能想象到的拍惊悚片所需要的技巧，除了一惊一乍的配乐，叶念琛基本上都不会用。

所有的信息介绍和剧情推进，这部电影几乎都以台词完成，叶念琛用了大量时间，通过闪回，给观众解释反派为什么要作案，解释变态为何成为了变态，原作中几句话交代的事情，却被叶念琛拍成了主线，主次不分，让电影变得婆婆妈妈，看着特别像普法栏目剧。

看网大的观众，本就是图着感官刺激来的，你却给人家玩这么多没意思的弯弯绕，实在是太过多余。

感官刺激没有，文戏的处理也漏洞百出。只说一点，吴卓羲饰演的女主丈夫在杀死反派变态后，想要将女主即她的妻子一并除掉，但他并没有立刻动手，而是打了个电话报警，告诉警察有变态入室，杀死了自己的妻子，被自己反杀了。

他打这个电话时，女主就在一旁，听到这句话，立马就逃走了，这才有了最后女主的反杀。

我不知道这个男主的智力是否有问题，但我相信设计出这个桥段的人，智力多少不太正常。

类似的毛病还有不少，简单来说，这部电影不是不能细细推敲，而是完全经不得动脑来看。

但你不好好利用密闭空间用心拍动作戏，又限于审查只能在尺度上打打擦边球，文戏又那么多，观众看的时候可不得多动动脑吗？

如果说全片还有什么亮点，那大概就是永远不变的叶念琛式反转结尾了，但 " 全员恶人 " 的设定并不新鲜，我们看了那么多 " 叶念琛结尾 "，看到他还在玩这一套，只会觉得无聊。

演员方面，倒不是吴卓羲、汤怡、潘灿良有多差，只是珠玉在先，《盲女 72 小时》中，黄秋生饰演的变态太经典，他前一秒还一脸傻气，后一秒便邪气外露，这种能够轻松掌控全场的演员，太难得了。叶玉卿的表演也丝毫不比自己的身材逊色，眼神的转换极其自然，从被虐到反杀，很能让人代入。相较之下，再看《致命 24 小时》里的演员，就太过平庸了。

不思进取的过气导演、没有特点的平庸演员、拍烂了的类型、泛黄了的剧本、受限的尺度。

这是《致命 24 小时》呈现给我们的样子，也是如今香港电影糟糕现状的一隅。

如果你在我面前说 " 香港电影已死 "，我会告诉你，还没死透。毕竟我们还能看到《智齿》，能看到《浊水漂流》，《神探大战》和《怒火 · 重案》这样的合拍大片也不算糟。

但你如果要我看好香港电影的未来，恕我也无能为力。缺人才，没市场，要钱没钱，要自由度也没了自由度，整个电影工业日渐凋敝，远不复当年，早已是板上钉钉的事情，混日子拍烂片度日的人，比比皆是，可不只叶念琛一个。

我们在金像奖提名名单中看到的港片佳作只是凤毛菱角，更多的香港电影人，如果还能开工，拍的就是类似《致命 24 小时》这样的东西。

十几二十年之间，香港的电影人纷纷北上，以此作为出路。而现在，如果把北上拍片比喻成打麻将，香港导演们能打的牌型，要么是清一色，要么是十三烂，前者如徐克林超贤，后者的代表便是叶念琛一流了。

不想打清一色和十三烂怎么办呢？只有像陈可辛那样，尿遁之后换个牌桌，自己坐庄重来。

END

编辑 / 重案组之虎

商务 / 阿乐