从5.5到9.7！20年后，观众排队给它道歉
这部 20 年前以电视机播出、褒贬不一的争议武侠剧，被投放到 Z 世代聚集的流媒体后，却意外收获好评——
播放量超过 2500 万，评分高达 9.7。
事实上，在播出 21 年间里，在数代金庸剧的迭代后，这一版本的《笑傲江湖》也从最初为人群嘲的 " 败笔 "" 笑柄 "，默默积累口碑，低调积赞路人缘，最终经过时间洗炼，熬到了出头天。
1、二十年一雪前耻
早在立项之时，这套剧便风头无两。
首先，是金庸老爷子以一元钱的版权费卖给央视改编权；
紧接着，是世纪之交以作家王朔为代表，掀起的 " 金庸作品雅俗之争 "，以及对金庸文学地位的讨论。
再加上制作人张纪中，曾以制片主任的身份深度参与过央视版的四大名著，能调动的资源更加庞大，这部新作自然被寄予 " 神作 " 的期望。
因此，《笑傲江湖》还未播出，便收获了两岸三地极大的关注度。
首播之初，17.8% 的创纪录收视率证明了它的人气。
然而，彼时正值国内互联网刚刚萌芽，民众表达欲望强烈，奇葩的选角、别样的艺执，都让观众一时接受不能，加之前有 TVB 吕颂贤版本珠玉在前，这版成了第一批网友广泛差评的对象；
「三大败笔」「八大笑柄」一一罗列。
据说，在豆瓣上，它最初的评分，只有 5.5；
据网友记载，直到 2010 年，也才 5.9。
这部剧的命运与原著中令狐冲的命运颇为相似——
全程低血槽，六道真气入体，内力被封印。
一片好心却被禁足思过崖，出手狭义被田伯光砍的伤痕累累 ...
直到故事进入尾声，这才否极泰来，触底反弹。
直到今天，它的评分已达 8.4，与吕颂贤版仅差 0.2.
2、见路不走，另辟蹊径
这一版最初遭到恶评，主要还是因为它打破了 TVB 版给观众留下的既定印象。
彼时，历经邵氏武侠的巅峰，香港影视剧已经形成一套既有的风格。
成本上尽量压缩、招式上以写实为主、搭配简陋的特效、戏剧冲突尽可能强烈、为了争取观众最大限度的按原著拍 ...
TVB 的一系列金庸改编剧，甚至徐克、王晶制作的系列电影，都是这类风格。
而千禧年前后的观众，都是在这类风格浇灌下成长的。
好是好，经典也经典，但唯独缺了作者性。
所谓作者性，便是创作者独特的、原创的部分，想拍出新意，就必须跳脱出既有思路。
比如徐克镜头下的《东方不败》，大胆启用女性演员林青霞，将原著中本是配角的东方不败，刻画成一个性格饱满、履历丰满的悲情主角。悲情、宿命，是徐克在这部作品中的作者痕迹。
再说《卧虎藏龙》，同样跳脱出当时观众印象中的武侠动作，舍弃凌厉豪迈，转而使用韵味和内涵。
张纪中版的《笑傲江湖》，无意对标 TVB 版；
它勇敢打破了观众的印象，并重塑了一个明显带有个人风格的江湖。
整个制作周期长达 17 个月，其中拍摄占据了整整 181 天，绝非香港电影流水线式的拍法；
40 集，每集的制作费用都接近 100 万，总成本达到 4000 万，20 年前单集这样的水准称得上是天价，在这套剧里，你看不到假山假水、不够精致的服装；
制作上，绝对阔气。
不说冲盈，单就配角蓝凤凰这身行头，便是 1：1 按照原著手工打造。
制片班底，夸一句全明星阵容不为过——
两位导演，第四代导演黄健中、七小福之一元彬，一文一武双保险。
原著中，曲洋刘正风合奏的《笑傲江湖曲》，是刀光剑影的江湖中难得的靡靡之音。
为了营造这一意境，配乐请来了作曲大家赵季平。
代表作无数，贯穿了第五代导演初期作品，从《黄土地》到《霸王别姬》，从《大红灯笼高高挂》到《大话西游》...
到了《笑傲江湖》中，刘欢、王菲演唱的片头曲给人印象极深——
一声「咿——呀」，男声高扬洪亮，女声婉转低吟。
这天籁的背后，既有腥风血雨，也有儿女情长。
跟《沧海一声笑》的苍凉淡然不同，赵季平写就的曲子，空灵而快意。
央视版《笑傲江湖》最值得称赞的地方，便是它营造的武侠世界。
与港剧的棚拍不同，剧中大部分场景都是实景，剧组造访遍布三山五岳。
瀑布、溪流、雾霭、峭壁、山峦都是天然去雕饰。
为的，就是在自然环境下，赋予镜头诗意和气韵。
孤标傲世 万丈豪情
风清扬令狐冲思过崖试剑，背景郁郁葱葱
令狐冲与岳灵珊练习冲灵剑法，背后水声潺潺，加重浓情蜜意
曲洋刘正风高山流水遇知音片段，山峦竦峙，树木丛生，烟雾袅袅，曲水流畅。
片中的指法和音调都是对上的，不像好多片里配乐行云流水，" 弹 " 的人就那么拨弄俩下。
在拍摄恒山相关情节时，由于不能去真正的悬空寺，剧组索性搭了一座高耸的悬空寺用于拍摄；
不同于前人照本宣科的写实改编，张纪中有意加重剧中的 " 写意之美 "，营造出武侠世界的浪漫和天然。
再来看极具观赏性的动作场面。
与 " 射雕三部曲 "、《天龙八部》中那种 " 一掌打出一条金龙 " 的招式不同，《笑傲江湖》中的打斗，以剑法为主。
风清扬独孤九剑，讲究料敌先机，灵活应对，以无招胜有招。
那 ... 对于不熟悉剑法的普通观众而言，怎么传递 " 无招 " 的动作呢？
这便需要天马行空的想象力，通过对道具、环境的利用，使角色的招式达到一种 " 无序之美 "
黑木崖大战，东方不败一根绣花针力克令狐冲、任我行、向问天三大高手。
原著是这么写的——
" 三个人拼命追着一团红影，长剑却始终递不到东方不败身上 "，文字上看压迫力拉满，但影视化如何表现就成了问题。
书，可以这么写；
可剧，真的要拍一根肉眼难辨的绣花针吗？
这里再次体现剧组巧思——
以五彩的线条辅助，配合高速剪辑，既体现了东方不败身形极快，又呈现出多重视觉美感。
动作、场景、配乐，处处用心，细节之处见真章，真正实现了 " 实景山水 "。
张纪中和他的团队，勇敢地挑战观众的既有印象，并创作了独具风格的武侠世界。
事实上，在后来相继推出的《射雕英雄传》《天龙八部》《神雕侠侣》中，影像风格沿用了《笑傲江湖》的美学理念。
《射雕英雄传》，从草原大漠到东海桃花岛、从骑鲸遨游到渔樵耕读，均是实地拍摄；
《天龙八部》弱化了狭义，有意加重了主角身上的悲情色彩；
《神雕侠侣》特意设置了半环绕声效，以便塑造江湖的真实感 ...
今天重看，你仍会惊讶于此剧的另辟蹊径和不落窠臼，很难去武断地否定。
尤其是当更年轻的一代观众成长起来，抛开了先入为主的时代情怀之后，一眼看去，包含真山真水的画面、发生在真山真水里的快意恩仇，显然更富有魅力。
3、大胆而出人意料的选角
必须承认，即便到了今日，让李亚鹏出演令狐冲，仍能引发不小的争议。
如果说李亚鹏能演出郭靖的 " 鲁钝 "，那这张脸下的令狐冲，不免有些方正、甚至呆板。
而令狐冲，则是洒脱不羁的。
然而，当我们把这个角色放入特定的武侠世界后，又会发现逻辑也能自洽。
《笑傲江湖》是一部政治讽喻小说——
谁站在权力顶峰，谁就会被权力腐蚀；
而在争权夺利的道路上，充斥着太多尔虞我诈和道貌岸然。
由此看来，令狐冲身上的 " 直爽 "" 坦荡 " 便尤为珍贵。
既然如此，为什么不大胆放大这一特性呢？
李亚鹏饰演的令狐冲，爽朗豪迈，少年感满满。
脸上若隐若现的苦楚，恰恰是对隐者生活的向往而不得的写照，毕竟一踏入权谋之路，想清爽的功成身退也就身不由己了。
张纪中选角的 " 大胆 " 不仅体现在主角上，在配角身上更是比比皆是。
当年，就在所有人好奇内娱谁将出演东方不败时，张纪中偏偏出人意料地启用了戏剧出身的越剧女神茅威涛。
徐克曾赞林青霞身上有一股男人的英气；
张纪中便将这个点子二次放大，茅威涛在越剧中就是女扮男装的小生专业户。
一颦一笑一起手，就是雌雄同体的气质。
同样的思路放在《射雕英雄传》里，就是请来舞蹈家杨丽萍饰演铁尸梅超风。
将舞蹈动作融入 " 九阴白骨爪 " 之中，既有一种邪魅之美，也切合梅超风狠辣悲苦的人物形象。
到了《天龙八部》中，16 岁的舒畅饰演 90 多岁的天山童姥，抹上浓妆、扎上三角辫，把这一外形娇小但内心老成的苦情角色塑造的入木三分。
在《笑傲江湖》中，众配角的选择也极其精准，选角导演总能抓住一个为大众熟知的演员背后不为人知的特质。
比如一脸威严的黑子，演出了岳不群的道貌岸然；
涂们饰演的左冷禅，则是一狠到底；
李解饰演的林平之尤其出彩。
从这张脸上，你能读出悲痛、不甘、童真、阴毒 ...
青城派掌门余沧海也让人印象深刻，川剧大师彭登怀直接在剧中展现变脸绝活，既符合角色诡计多端的性格，同时也丰满了人物的身世背景。
其实不光《笑傲江湖》，张纪中作为制作人的多部金庸剧，如今在各个评分网站上都跑出了漂亮的逆袭曲线：
《笑傲江湖》8.4
《天龙八部》8.5
《射雕》7.3
《神雕》7.7
《碧血剑》7.6
除了《笑傲江湖》外，另一部昭雪呼声高涨的是《天龙八部》，有影迷直接宣布，它就是史上最好的版本，或许乔峰这个角色身上忠义难两全的撕裂感，更契合当下普通人的生活经历。
网上有个戏说：今后每翻拍一部金庸，张纪中版的金庸剧评分都会再涨一些。
无论怎样，在大浪淘沙的影视行业，一部剧能扛住时间洗练萃取，在十几二十年后仍被拿出来讨论，证明了其旺盛的生命力。从最初被讨伐到如今被怒赞，也见证了时代浪潮中主流观众审美的变迁。
原文地址：http://www.myzaker.com/article/634269658e9f093aa402561b
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