沈腾松口了，他能接班

很意外。春节档，《这个杀手不太冷静》成为票房黑马。

得到观众最多正面评价的，是第一次担纲男主的魏翔。

中秋档。

《哥，你好》票房遥遥领先，在 8 部新片中排名第一。

最戳人的？

又是魏翔。

不得不承认，《杀手》的黑马成色很大部分源于角色与魏翔本人经历相互映照。

最典型，魏成功被通知当选男主角时，欣喜中不无辛酸地说 " 这么多年，我一直在等待你们这样的有识之士 "。

《哥，你好》为什么又是他？

同为开心麻花系演员的沈腾，今年力赞魏翔。

说以后观众看电影，" 含腾量 " 多少都不重要，而是要看 " 有没有含翔量 "。

话里有捧场，有谦虚。

但夹杂着的真诚，是不是被忽略了？

今天这篇，Sir 想说说魏翔。

看看这位非著名喜剧演员，对人物的小设计，对自身笑点的挖掘。

当然，还有你们最关心的——

是否被低估？

值不值得被更多观众看见？

魏翔的长相，Sir 说好听点，在演员中不算出彩。诚实一点，完全可以划分到普通人那一类。

所以为了笑点让观众能笑出来，魏翔可以说开发了全身。

《哥，你好》里，先 " 声 " 夺人。Sir 愿意形容为 " 一惊一乍式 "。

面临外部冲击时，他会给出偏话剧舞台的强反应性，给观众一种意料之外的刺激。

用冰袋敷头上的包时。

普通人受冷会打一激灵，下意识地说个 " 嘶 "。

魏翔自然也会，但声音明显要高好几个分贝，而且是符合老伍妻管严人设的 "（伪）女高音 "。

表情、动作。

也是扩大化。

制服流氓以后，必须挺胸抬头瞪眼。

用陈佩斯的话来说——

得先 " 亮个相 "。

受打击之后，是雷声大雨点小。

蹲下小女生状的 " 嘤嘤嘤 "。

毕竟，有十二年的话剧舞台经验。这种夸张化的喜剧风格，他驾轻就熟。

△ 图源：微博 @新浪电影在喜剧片中，设定相当关键。如果设定足够有趣，起码在笑点设置上就成功了一半。

比如《夏洛特烦恼》的黄粱一梦、《西虹市首富》的天降遗产、《这个杀手不太冷静》的假杀手与真黑帮。

《哥，你好》也一样。

魏翔饰演的老伍，需要拿捏三十年的时间跨度。在现代，他是恨铁不成钢，且患有阿尔兹海默症的六十岁老父。

上一秒还在急头白脸地训斥儿子没出息，下一秒就可能弱弱地喊儿子一句 " 哥 "。

八十年代，他是喜欢读泰戈尔诗集的大学生群体、工厂的高级工程师。按常理，属于稀有分子的他会叱咤风云。

偏偏，老伍高度社恐。

被穿越过来的儿子小伍（常远 饰）撮合着相亲，甚至不敢正眼瞧一下陆春丽（马丽 饰）。好不容易张嘴说话，第一句是 " 谢谢，再见 "。

这样凭空穿越的设定虽然显得不科学，但胜在足够抓马、吸睛。还有充足的空间去衍生各种笑点。拿马丽来说，尽管已经是国内最有票房号召力的喜剧女演员。

但《哥，你好》，是马丽第一次最大幅度展现相亲、表白、恋爱与结婚生子的全程。

当娇柔的老伍与女汉子陆春丽恋爱时，就成了性转版的欢喜冤家。

当他们拍结婚照。招牌的游客式动作，一眼假的背景板，充满年代感的影楼风。

虽然是怎么夸张怎么来。

但呈现出来的效果，却意外有一种适配度。

看着这些照片，Sir 总想起类似 " 花开富贵 "" 一生平安 " 的微信名。

" 想开了 " 的表情自动在脑海中循环播放。

就像《脱口秀大会 5》上，黄大妈那个 " 模仿大妈拍照 " 的段子。

她们在年龄上属于同款大妈，但姿态不同时，就成了对刻板印象的一种反向调侃。

以至于全场爆笑。

这种效果背后，是 " 大妈审美 "。

但在逻辑上。

不是大妈老了才有这样的审美。

而是她们早在 80 年代年轻时，就已经在时代风貌、社会风气、文化风俗等多种作用的影响下，养成了这种审美观念。

直到二三十年过后，审美没再次改变，才成为了我们脑海中的 " 大妈审美 "。

Sir 还想聊聊《哥，你好》中最让人感慨的一点。

小伍婚礼现场。

他没有安排新郎父亲致辞的环节。

可老伍主动出来，打断了主持人的发言，走上台去为这段新人送上属于父亲的祝福。

而在更早之前，穿越过去的小伍也是这般，见证老伍的婚礼。但台上的老伍说着说着 ……

他病犯了，神志开始不清楚。

模糊间看到陆春丽的身影，放下话筒，跟着她颤颤巍巍地到了篮球场。

导演用一场近乎残忍的方式，展现了老父亲的爱与脆弱。

而在魏翔的表演中。

我们可以窥见，他对亡妻的思念。

更可以脑补出，妻子曾在世时，两人是如何欢乐。

那是一个丈夫，用三十年未娶的方式，践行要养好孩子的诺言。

也是在用对自己的折磨，宣称对婚姻的债权。

由此，当小伍掀开父亲的床单，露出那一床层层叠叠的每一页都写满了 " 思念你 " 的日记本，这一刻便有了直击人心的力量。

相信看完片子的观众都会同意，魏翔在《哥，你好》中表现的还是很出彩。对，" 还 "。上半年魏翔奉献的作品是《杀手》，下半年是这部《哥，你好》。两部都是主角。你可能不知道的是，魏翔今年已年届 43，他的演绎生涯长达 25 年。然而前 24 年，他的角色基本都是配角，甚至是龙套，连名字都不一定有那种。这些边缘化的角色，哪怕只有一两场戏，却奇妙地散发着一种你过目不忘的 " 魔力 "。怎么做到的？Sir 以为，魏翔有两大法宝。一，肢体控制力。《西虹市首富》，魏翔是浮夸又土气的足球教练。为表现这个角色的 " 土 "，魏翔表演了个三口一头猪。看起来很简单？注意看他圆睁鼓出的眼球，这才是字面意义上的 " 点睛之笔 "。

更绝的是他接下来这个动作。怎么体现这个人物的浮夸？看到自己的守门员像根棍儿似的杵那儿。他气不打一出来，腾地一下就双脚离地，而且手脚并用，恨不得当场使出一记隔山打牛。简单一个动作 " 笑 " 果惊人，深入人心。

△ 这张图在魏翔的豆瓣影人页雷打不动排首位二，魏翔极善于在角色的缝隙间制造反差。而且是用一种四两拨千斤的方式。其方式可以粗略地分为两种。第一种，上面说到的，声音。《济公传》，他是和尚广亮，原本的糙汉僧人广亮风风火火，是个处处以领导为先的马屁精，一说话满嘴大碴子味，含了个煤块。不料一朝被母狐妖附身，声音酥麻，神态娇憨。笑点再高，逃不过魏翔撒娇。

第二种，形体。《这个杀手不太冷静》里，魏翔演了一个假冒杀手的演员。火拼戏，绝对算一个杀手的高光时刻了吧？可怎么去消解这种英雄式高光，加入戏剧感呢。魏翔一个设计太妙。就一张图：只看脖子以下，杀手正端着机枪扫射，身姿挺拔，小范儿拿死。纯纯的 " 虾系男友 "。

甚至，你脑子里此刻会挂满问号：这是魏翔？Sir 你截错图了吧？但加上脖子再看，你就知道 Sir 没搞错。只见魏翔把脖子前伸，而非挺直，喜感瞬间跃然纸上。

一个简单的动作背后，是魏翔多年功底的积累。魏翔入行的身份是话剧演员。但他从不把自己定位成一个话剧演员，话剧只是他以麻花团队起家的手艺和根基。

一有机会，他就在各种影视剧里蹦跶。跨界不是重点，重点是给观众带去各种形式纯粹的快乐。变的是形式，不变的是快乐。早在 15 年前，魏翔就参演过一部著名的情景喜剧，《地下交通站》。

剧中他就仅有上图这一场戏，但经由他精湛妥帖的拿捏，十几年后，依然让大家念念不忘。

之后客串过《温暖的抱抱》《绝世高手》《欢喜密探》《你好，李焕英》等等作品。寥寥几个镜头，他不仅给观众们留下了深刻印象，甚至成为其中最大的亮点。

历练，打磨，沉淀，酝酿，发酵 …… 在这么多戏里摸爬滚打后，魏翔不再是一个单纯的喜剧演员。3 年前，《飞驰人生》中，他出演的角色是一个车队经理，表面风光，却惨遭开除。他的最后一场戏，他给主角张弛送来了一块电脑板。离开前，他与张驰对唱了一首《光辉岁月》，而且是他起的头。

如此一来。这块电脑板便不再只是一个无足轻重的道具，而成了信念与斗志的化身；这首歌也不再只是一种单纯的抒情，而是连接了困苦跌宕的过去与仍有希望的明天的绳索，以及彼此接力的梦想。一个 " 称职 " 的配角，永远不会遮掩主角光环。却会成为主角生命的某部分影子。此刻魏翔不再是某个走过场的角色，而是跟主角张弛一样有苦有泪，已至中年却仍满腔热血的追梦人。当两人告别时，他留下的也不是 " 一定要赢啊 " 之类热血但老套的鸡汤，而是一句简单不过的：走了。

轻飘飘的两个字刚出口，就消失在风中。中年人的无奈与挣扎、男人间尽在不言中的情谊，却在彼时彼刻的时空里经久不散，时有回响。因此，你也会同意，魏翔不是一个只能当绿叶的配角演员。终于，他抓住了职业生涯最重要的机会——《这个杀手不太冷静》。‍ 片中，他不光展示出自己的语言天赋，大秀意大利语。还向经典影片《雨中曲》致敬，让好莱坞黄金时代的歌舞得以在国产电影中再现。

这些还仅是表层的技巧展示。更重要的，是他对于复杂情感变化的细腻把握。被宣告演员梦破灭后，他独自来到海边，对着空洞的黑幕发呆，眼神中透露着同样的空洞。呆滞。狂笑。最后陷入沉思。他眼神始终看着一只在海边搁浅，挣扎想爬回海里，又反复被潮水拍上岸的海龟。

短短的两分钟，魏翔呈现了这个角色千转百回的心路起伏。而这个主角既是他人生中的，又是戏中戏的故事空间中的；更是魏翔这个其貌不扬、从龙套一步步摸爬滚打成为主角的现实里的。Sir 忍不住去猜：魏翔演这段戏时心里在想什么？或许是当配角日子里的那些艰苦时光；或许是终于当上主角后的狂喜；又或者，是早就在沈腾心里得到的实力认证：" 以魏翔老师这个演技，确实早应该头十年就出来了。"

这次的《哥，你好》，魏翔不再 " 搞怪 "，深情演绎起父辈的老伍，值得观众走进电影院去验货魏翔男主 2.0。

最近 Sir 重温魏翔的作品，脑海里却浮现出一段往事。周星驰和吴孟达刚搭档时。星爷看见后者在片场独自拿着剧本琢磨，只有一页纸，他吃完午饭回来，发现吴孟达还在那，还是看着那一页纸。星爷觉得奇怪，什么台词需要背那么久？后来才知道，那张纸上面就三句话：你好，早安，拜拜。周星驰从此记住了这三句话，以及和这三句话过不去的吴孟达。后来《喜剧之王》。这三句话成了主角尹天仇经历的一部分。也成就了经典的一幕：" 吓？"" 哦。"" 你还是走吧。"

本文图片来自网络编辑助理：李寻欢不作乐、哆啦 C 梦