果然北影节最佳，不知是它在发着光还是我在含着泪

有些电影简单、直接，沉浸感强，情感浓度高。

《一个不愿观看 < 泰坦尼克号 > 的盲人》就是这样。不久前，这部芬兰电影获得了第十二届北京国际电影节 " 天坛奖 " 最佳影片奖。

本片全长 82 分钟，故事非常简单：

一个患有多发性硬化症的盲人亚科每天蜗居在小公寓里。一天，他得知自己远在千里之外的网恋女友病情恶化，为了能活着见她一面，他带着女友最爱的《泰坦尼克号》DVD，坐着轮椅独自踏上了这趟旅程。

影片不长，剧本也谈不上多巧妙或者多有深度，演员也几乎都是本色出演。据电影节上参与导演连线的观众透露，饰演男主角的男演员是导演的朋友，现实中就是一名多发性硬化症患者。

这种以残疾人士为主角的电影很容易落入煽情的俗套，尤其主角还是一个相信美好爱情的文艺爱好者，一不小心就会走向极端，要么拍成公益宣传片，只有阳光，不见残酷，要么通片卖惨，企图用观众的同情博取一点关注。

庆幸的是，本片没有滑向任何一端。

它始终保持了对男主角的尊重。而真实客观地呈现他的心理，就是最有力的尊重。

据网友爆料，这场映后会上，有观众问导演，拍这部电影是否是为了表达对弱势群体的关怀和同情。导演否认，他表示自己并不是抱着同情和关怀去创作本片。

本片更倾向于呈现一种生活境遇，和这种境遇下主角的态度。主角的残障，是他必须要接受并且永远与之相伴终身的困境。

人在这样的困境里依旧会有强烈的爱和被爱的渴望。

简单且原始的动力驱使着主角冒险，也让我们通过电影重温一个古老的主题——

生活就是这么游走在甜蜜和危险之间，永远如此。

01

导演为了让观众靠近视障人士的世界，特意全程使用主观视角和浅焦镜头。模拟盲人视角的技巧不算新鲜，娄烨的《推拿》里也曾大量使用过。对看惯了清晰世界的普通观众来说，这种技巧有效地增强了观众的同理心，虽然这种程度的模糊可能只有黑暗世界的百分之一。

视力正常的观众一旦看不清画面，自然会产生焦虑、恐惧、不安心的情绪。因此，刚开始的不适应可能会让人觉得有些难熬。

我们随着亚科开始一天的行动。

在一个小空间里缓慢地起床、刷牙，点开手机，和屏幕对面的女友聊天、开玩笑，聊收藏了一屋子的电影 DVD，摸索着抽出《泰坦尼克号》，吐槽这是卡梅隆最做作的影片。

接着，可能是因为说了大导演的坏话，亚科的手机掉在了地上。他俯下身摸索，摸到手机的那一刻，整个人连人带椅摔倒在地板上，镜头也随之倾倒。

女友声音变得焦急，而他尽管无法动弹，疼得眼泪在眼眶里打转，嘴上还要安抚女友。

当你逐渐接受并理解视觉障碍会给一个人带来怎么样的困难时，亚科又向你展示出他的另一面。

他不愿让女朋友手足无措地独自面对死亡，他要去陪她，立刻，马上，一秒钟也不能多等。因为他的爱情就是在跟死神比赛。

但是，他又把这趟旅程成功与否的关键交到了陌生人的手里。他像个孩子一样激动地对女友说，只需要五个陌生人人的帮助，自己就能见到她。

他有一个护工，但护工不能丢下其他工作陪他来一场说走就走的旅行；他也有每天打电话来问候的父母，但他总是拒绝父母的帮助。

他甚至不愿带着报警器上路，因为那是 " 在家才用得上的东西 "，出门他只愿意带着手机。

出了家门，手机对亚科来说，几乎是与亲友之间唯一的纽带。

但是，当他在火车上发现手机被偷了之后，并没有展现出普通人被偷手机后的惊慌与愤怒。相反，他很平静，仿佛这件事早该发生。" 我知道会如此 "，观众从男主的表情中能够读到这层心理。

当他发现搭讪的乘客早就离开，自己只是对着空气侃侃而谈，失落也只是一闪而过，" 我知道会如此 "。

他依旧为这难得的自由而欢呼，尽管 " 自由 " 的代价可能很恐怖。

影片中，亚科一共呐喊了两次 "Freedom"（自由），与《勇敢的心》进行了两次小小的互文（这样的迷影彩蛋，片中还有很多）。

第一次是亚科在陌生人的帮助下顺利坐上火车时，这一声 "Freedom" 是纯粹的、快乐的、充满对人性善的信任和憧憬。

第二次是亚科从仓库中死里逃生，栽倒在阳光下发出的感叹。此时，"Freedom" 有了更丰富的含义，它在歹徒的映衬下变得面目狰狞，又在小狗主人到来时变得意味深长。

这个世界因为有自由而遍布陷阱，却也因为有自由，让不断掉落陷阱又拼命爬出陷阱的人性更显珍贵。

自由和爱情，那么俗套的两个词，放在《泰坦尼克号》里，必须要一场巨大的灾难作陪才能显示出动人的魅力。哪怕如此，以亚科为代表的的影迷还要嫌弃它过于做作虚假。

可是，同样是自由和爱情，放在亚科身上，没有一座城市为之倾覆，没有一艘巨轮为之陪葬，只有在经历劫难之后亲手将心上人最爱的《泰坦尼克号》交到她手里，只有一个看不见脸的拥抱，它们的力量却有过之而无不及。

02

影片巧妙地调动了声音元素，让它参与到整体叙事中来。所以很快你就会发现，这不是一部普通的关注视障人士日常生活的温情片，而是一部五脏俱全、情节紧凑，甚至还有反转的悬疑剧情片。

由于浅焦镜头和特写镜头的大量运用，观众无法看清男主所处的环境，画外音成为判断情节发展的重要因素。

影片中有一个令人印象深刻的反转。

亚科以为自己的手机丢了，他请车上的男青年帮忙推他下车找警察。男青年照做了，镜头随着两人缓缓平移，此时，亚科的手机铃声突然响起。手机为何会响起，它还在这两人身上吗？这个声音瞬间调动起观众的警觉，下一秒，画面依旧对准亚科的大特写，而声音则从男青年那里传来：" 不许喊叫，否则就割断你喉咙。"

观众恍然大悟，原来这是一部惊悚片。

这里，声音元素与特写浅焦镜头的配合恰到好处，是一次简明扼要高效叙事的范例。

其后的情节是亚科落入两名匪徒之手，与他们展开了一番生死周旋。

客观来说，这段死里逃生的文本并不算出色，真正令观众身临其境的依旧是摄影与声音的配合。

当然，影片能够在这里充分调动观众情绪，还是借用了残障题材的先天优势。

一方面，观众的第三者属性天然带有道德评价功能。

更何况这个人是个有幽默细胞的影迷。见到一个热爱电影、对各种导演如数家珍的乐天派被自然界的疾病和人性的恶毒打断了腿，剥夺了许多尊严，还要剥夺他最后一点爱情梦想，一刀一刀剜他的心实在令人不忍。

另一方面，由于影片采取的特殊摄影方式，观众又与亚科 " 共用 " 了同一颗大脑。小命捏在坏人手里，自己却什么都看不见，只能任人宰割。

绑架的戏份观众看过太多，如此沉浸式的 " 被绑架 " 体验，却不多见。

导演如同一只老练的大手，不断地摆换观众的视角，时而旁观，时而沉浸。从这个角度说，本片在技巧与内容之间找到了平衡。

视听技术特殊，但不过分炫耀；故事内容直白，但简洁有力。这让成片看起来十分干净。

然而，问题也出自这里。

本片只有一条线索，即男主奔赴千里之外的女友家，悬念也只有一个，他是否能够成功逃脱歹徒之手。

在与歹徒周旋的过程中，文本并未深挖人物关系。歹徒的性格特征过于简单，亚科的心情也没有完全深入展开。

唯一一次情绪爆发点，是他控诉旁人的同情和歹徒的恶毒深深伤害了自己和女友向往正常情感的心。

这种情绪导向是真实的，但也毫无惊喜可言。

影片的情绪和情节被压缩至极简，好处是使得情感集中、爆发力强，坏处则是整体叙事密度被大幅度削弱。

如果将本片压缩成 30-40 分钟的短片效果也许会更好，现在的 82 分钟时长完全可以在主题类别和情感层次上做更多尝试。对这部电影来说，的确是不小的遗憾。

03

该片在北影节上爆冷拿到大奖，说明它的确有过人之处。

除了明显的优缺点之外，由于题材原因，它也不免带有一定的社会性。

但其实我们在影片中看到的社会性并没有过多的负面情绪，而且能看出导演也并没有刻意美化现实。

相反，亚科敢于相信自己通过五个人的帮助就能顺利到达女友家，说明社会保障给予了他一定的信心。从影片中他订票、叫无障碍出租车等一系列操作来看，北欧国家在残障人士福利和保障方面确实走在世界前列。而且从他的银行卡余额来看，没什么钱，得了这种完全丧失行动能力的病还可以拥有护工和治疗，也已经算是幸运的了。

这让人想到了近年一系列北欧电影，其社会背景几乎都完善得令人羡慕。

比如上半年的挪威电影《世界上最糟糕的人》，女主角拥有高等学历，年过三十依旧随心所欲地到处打工，不会有人觉得她的职业与学历不匹配，也不会因为打工而交不起房租，想换男友就可以换，也没有传统道德观来绑架她。

但即使这样物质充裕且精神自由的状态，剧中人物依旧要面临生老病死带来的一系列苦果，而那种疼痛依旧沉重得让人心碎。

《一个不愿观看 < 泰坦尼克号 > 的盲人》同样如此。

社会环境也是导致它可以在简单、纯粹的同时保持真实的原因之一。

它让我们看到，即便物质已经不再是问题，人类依旧有许多逃不过的东西。

逃得过贫穷，逃不过病痛；逃得过病痛，逃不过爱情；逃得过爱情，逃不过孤独。

既然都逃不过，不如大胆一点，像亚科那样，带上最喜欢的电影，找个人一起看。

度过美好的一天，哪怕前后都是深渊。

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