终于有女明星，敢撕开这内娱遮羞布

内娱，有活人了。

《仙剑奇侠传三》《苍兰诀》中表现亮眼的郭晓婷，最近接受了 GQ 的采访。

她从自身经历出发，锐评一系列贵圈现象：

滥用配音，夸张磨皮；

过度营销，流量至上；

选角靠内定，综艺都是在搞人际关系 ……

语出惊人，令吃瓜群众无不感慨：这是可以说的吗？

其中有一段激起了鱼叔的好奇。

她直言演过许多自己都不理解的烂片。

那些剧现在还未播出，她甚至希望「最好永远别播出来」。

显然，郭晓婷知道自己参演的是烂片。

但自认身无流量，没有过多选择。

只能在烂与更烂之间徘徊。

这样的言论随之引发了一波争议。

有人质疑明星「知道是烂片还接」，给郭晓婷扣上了「绿茶」「背刺」的帽子。

也有人困惑，明星真的知道自己拍的是烂片吗？

而纵观烂片云集的内娱。

鱼叔觉得，这确实是一个值得聊聊的话题。

其实，不止是郭晓婷的采访。

「明星知不知道自己拍烂片」这个话题最近屡被讨论。

契机正是被下架的那部《东八区的先生们》。

张翰炫耀式地将样片拿与各方展示，似乎并不知道自己在做一部烂片。

虚假的反馈，和自以为是的创作态度。

让他或许真的认为自己在为一部优质作品而努力。

但实际上，更多的从业者是能够感知到作品烂不烂的。

从剧本逻辑，到对手演员的表演态度，以及导演拍摄手法和剧组的专业程度。

各方面的优劣与否，参与者都能深切体会。

郭晓婷在采访中提及让自己十分痛苦的碎片式表演法。

就是将影视剧当成广告来拍，让演员摆个动作、给个表情、跳两下，然后换个地方再来。

情绪没有连贯性，根本不能真切投入演技，成品如何也可想而知。

凭借《三十而已》进一步被观众熟知的演员毛晓彤。

不温不火时期演过多部低分狗血偶像剧，豆瓣评分低至 3 分边缘。

对于此类「黑历史」，毛晓彤在接受采访的时候也坦言。

拍摄过程中就对剧集本身质量存疑。

因为很多台词演员本人都不相信，感觉「别扭」。

明知烂，却还要演。

背后原因，不能一概而论。

毕竟，娱乐圈也是个两级撕裂之地。

有人拍烂片捞金上亿。

也有人为生存不得已而为之。

正如郭晓婷所说，作为一个没名气的小演员，很多时候她只能在烂与更烂之间做选择。

拍出过《暗花》《非常突然》的游达志，曾是银河映像招牌的缔造者之一。

可很多人不知道的是，他几乎是零薪酬拍片，生活费都成问题。

从银河映像出走后，游达志为了挣钱拍了不少烂片。

包括由李某峰主演的古偶《镜 · 双城》，豆瓣评分 3.9。

或许是因为尝过苦的滋味，如今的游达志没有任何名导演的包袱。

毕竟，「用爱发电」不能当饭吃。

来源：澎湃新闻

与王晶多次合作的「肥猫」郑则仕，也曾以玩笑形式诉真情。

称王晶的烂片养活了一大批从业者。

也正能说明，相比于天价明星。

许多边缘演员选择出演烂片，只是为了有口饭吃。

流量明星为捞钱拍烂片，是明知故犯。

无流量艺人为谋生存拍烂片，是无奈之举。

那么，许多有实力的一线艺人是否知道自己拍的是烂片呢？

几年前，《澳门风云 3》上映，刷新系列最低分。

也令人惊觉，发哥这些年确实已拍了许多烂片。

他本人也曾自嘲道，90% 的作品都是烂片。

但同时直言不讳，90% 的戏都是「不得不拍」。

戏本身的质量水平固然重要，但他也需要考虑人情世故。

刘德华同样出于人情，接演了雷人科幻大片《未来警察》。

还有一种理由叫做「想尝试」。

2011 年，电影《战国》因「烂」引发激烈骂战。

主演孙红雷随即陷入舆论漩涡。

一方面，天价片酬传言四起。

另一方面，孙红雷在电影中饰演的孙膑一角。

不仅贡献出鬼畜区经典表情包素材。

甚至让电视剧领域鲜尝败绩的他，获颁「最令人失望男演员」头衔。

其实，演员本人对电影品质心知肚明。

他承认《战国》不仅是非常失败且自我的尝试。

也是一次深刻的教训。

不止演员，跨国巨制却烂出国界的电影《长城》。

也一度成为张艺谋导演的滑铁卢。

事实上，他拿到剧本就知道故事陈旧老套。

而决定接下这个戏，更多是为了别的：

能与最先进的好莱坞工业以及国际影星合作。

同时还可以在全球 150 个国家上映。

排片量跃居全球首位。

不管从哪个方面来讲，这部「烂片」都似乎是一个无法拒绝的诱惑。

如此看来，从业者对一部作品是不是烂大多心知肚明。

或许出于生存的无奈。

抑或为名为利为人情，不觉得寒碜。

看似理由充分，却都似乎忘记了一件事——

观众才是最后为烂片埋单的受害者。

就像孙红雷出演《战国》，自认是创作。

但也最终意识到观众的信任如若随意辜负。

有朝一日信任耗尽，好感不在。

反噬到的恰恰是演员自身。

而演员的可能性尝试一旦被当成演烂片的借口。

就会酿成不以为耻反以为荣的讽刺场面。

就像豆瓣 3.3 分的张一山版《鹿鼎记》。

因用力过猛的「猴式表演」让观众体感不适。

但各项反馈似乎并没有起到提醒作用。

观众对一位曾经的好演员恨铁不成钢的心情被当成了尬黑。

无独有偶。

林更新主演的《最初的相遇，最后的别离》，打着悬疑和缉毒题材的旗号，实则还是注水狗血偶像剧。

观众给出一星差评，却被他怼成不懂欣赏、没认真看剧。

演员的自我探索成为万能借口之后，就会将演烂片当成理所当然。

一边拿着 3 分作品，沉迷捞钱综艺。

一边却说着想要尝试优秀作品而不得。

归根结底是掩耳盗铃自欺欺人罢了。

同时，低劣烂片充斥市场也势必造成更封闭的恶性循环。

观众被迫在烂剧与更烂之间做出选择后。

原本的不得已也被错认为宽容。

继而催生出了更多自作聪明的烂片。

就像古装偶像剧爆火之后。

流量密码被符号化，低分的原因被忽略。

烂的一面反而逐渐被取巧放大。

套配方批量生产的粗制滥造古偶随之大行其道。

流量演员、雷同人设、多世虐恋桥段全都相差无几。

甚至连海报也都一个样。

片中多数演员也被驯化成了碎片化表演的木偶人。

捞钱蹭流量成了最终目的。

剧集本身的质量反而变得无足轻重。

如此一来，连带着曾经优质的演员也陷入了流量怪圈。

就像郭晓婷在看到观众夸她演技好时，十分无奈地感叹：这有什么用，演技又不能成为自己的优势。

曾是小花中演技代表的杨紫，如今也在古偶中打转。

某种程度也是因为烂片效应带来的恶性循环。

杨紫曾在接受采访时说过。

接拍仙侠古偶《青云志》前，自己根本无戏可拍。

而想要有更多机会，就要踏入流量场域之内。

如今杨紫确实部部重磅古偶，跻身顶流之列。

但再无《战长沙》这样，细腻展现乱世之下，家与国，个人与时代关系的优质作品。

让许多观众深感可惜。

如今，演技竟已不再是一个演员的「优势」，何其讽刺。

烂片当道，不仅拉优质演员沉沦。

也给了更多人错觉。

其实，细究起来，张翰前几部剧大都质量不如人意。

但市场反馈却很好。

天雷滚滚的《一起来看流星雨》火成了现象级；

「塘主梗」源头《杉杉来了》也是年度爆款；

同样充斥着辣眼性骚扰桥段的《温暖的弦》收视登顶 ……

明星对效益喜闻乐见，剧方也乐享其成。

除了观众，似乎皆大欢喜。

显然，比起「烂」，剧方更害怕的是「糊」。

仿佛「有热度就不算烂」。

这种错误认知，也催生出《东八区的先生们》这样引起公愤的黑红剧。

爆烂商业片似乎也能捞钱。

就让烂在很多人眼中模糊了界限。

优质作品踪迹难觅，内娱似乎已被烂片攻陷。

实质上，「明星知道自己拍烂片」的讨论背后反映的是整个行业的畸形。

不难发现，演员与行业都深受虚幻的「流量」二字所累。

却又都不停追逐其后。

酿就「明知拍的是烂片还要去演」的无尽悖论。

除此之外，优质剧集的稀缺也能呈现出创作环境的艰难。

张艺谋作为国民知名度极高的实力导演。

在能调动最大化资源的位置，仍然深感好剧本的稀缺。

浮躁的资本与大环境，与耐心细心的好作品创作需求互斥。

让本不应该的烂片，成了常态。

但其实，观众早已对此逆反。

就算是「烂片之王」王晶，也承认：最赚钱的电影，其实都是拍得好的。

他自己的导演生涯就是证明。

《赌神 1&2》《九品芝麻官》《鹿鼎记》……

正是这些评价最高的电影，令王晶刷新了香港票房纪录。

近年口碑最好的《追龙》，同样成为院线黑马。

回顾近阶段内的各类影视作品。

只有企图跳出烂片既定套路的创作者和其作品，才能得到真正的名利双收。

正如前段时间同期播出的三部古偶大戏。

前期《沉香如屑》因为 S+ 的制作评级和顶流配置，开播热度第一。

但剧情遭吐槽套路满满。

后期走势不及口碑更好的《苍兰诀》和《星汉灿烂》。

回过头再看，三部剧的热度基本与评分形成了正比。

古偶老一套，观众已经不爱买账了。

《梦华录》前期迎来的观众报复性打分，同样是因为观众苦烂片久已。

遇到某种程度上没有流于俗套，走出新路的剧。

自然给出了更强烈的正向反馈。

同时，喜提豆瓣 8 分的《二十不惑 2》热度和口碑均吊打同为女性剧 IP 续作的《欢乐颂 3》。

一个真实接地气，一个悬浮蹭热度。

观众的选择，一目了然。

仍有人在怀揣着行业希望向前，并切实呈现给观众优质的作品。

就让躺平在烂片之上的一切成了笑话。

确实，好作品难得。

正如陈道明所说，演员在探索自我的道路上演了烂片是正常的。

但探索不等于沉沦。

拍了烂片不等于就此摆烂。

本该成为自我探索路上鞭策与警示的烂片，却被本末倒置成了理所当然，实在可笑。

而很多时候，将烂片当成是集体创作失误的说辞。

也并非是出于悔恨地正视失败。

而是躲进群体安全区逃避责任。

明知烂片还要演。

明知烂片还要拍。

长此以往，相关的名字就成了最有力的劝退证明。

爱惜羽毛，才能长久翱翔。

水能载舟，亦能覆舟。

观众自有回声。

全文完。

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