砍掉40集，这也是国产最大尺度神剧

最近，老剧《封神榜》突然「翻红」。

有网友翻出 90 版，感叹剧中尺度之大。

双人舞。

鸳鸯浴。

‍

大胆的造型，妖冶的美人。

让人目不暇接。

但很多人可能还不知道。

还有一个更早版本的《封神榜》，尺度有过之而无不及。

有网友评价它前卫、先锋。

堪称「国产最大尺度神剧」。

只可惜拍了 5 集后，就被腰斩。

成了国产剧史上的一个传说。

今天，我们就来一起开开眼界——

《封神榜》

《封神榜》的故事，大家已经耳熟能详。

先后被改编成许多版本，也有不少经典之作。

而这部作为内地最早版本，现在看来制作相当粗糙。

甚至有不少「雷点」。

比如，让哈士奇扮演狐狸。

妖怪出场的五毛特效仿佛 PPT 动画。

但瑕不掩瑜。

这部剧的尺度，称得上是前无古人后无来者。

各种人体艺术画面，不遮不掩。

梁丽饰演的妲己，一个起床镜头就惊世骇俗。

琵琶精、女娲娘娘，也都美得各有风情。

而全剧最大的特点就是邪门的氛围。

陕西省古典艺术团演奏的片头曲，就奠定了基调。

诡异的音乐和尖利飘渺的歌声，配上在天上飘的申公豹人头。

再加上细思恐极的歌词。

「天上有天九重天，重重游神仙。

地下有地十八层，层层荡鬼魂。

人间有鬼又有神，只是凡人分不清。」

鸡皮疙瘩直接起来了。

有网友评论称其为「地府音乐」。

剧中有很多血腥特写。

眼球、断腿、未成形的胎儿等等。

虽然隔着粗糙的画质，但依然让人毛骨悚然。

许多情节也不断烘托恐怖气氛。

在妲己成妃献舞的时候。

纣王终于得逞。

看得两眼发直，满意地大笑。

这边是歌舞升平，卿卿我我。

可镜头突然切给了三个涂花脸的妖精，记录了他们同样满意，但又扭曲的笑容。

暗示着妲己成功潜入纣王身边后，王朝也离覆灭不远了。

放在今天来看，依然让人汗毛直竖。

但，别以为这部剧只有尺度。

它由载誉无数的导演吴天明担任艺术指导。

尺度服务于剧情，忠实于原著。

原作讲述了一场国家兴替、两教斗法的战争。

而且背景还是在人吃人的奴隶社会。

自然充满了暴力和血腥。

就如拍摄 90 版《封神榜》的导演所说，是「古朴粗犷原始」的。

如果没有尺度，反而无法还原其中精髓。

90 版，还原了哪吒割肉还母、比干挖心、把尸体剁成肉酱的醢邢等等原著情节。

是许多人的「童年阴影」。

因此，虽然服装不伦不类，但不失为经典之作。

温碧霞版《封神榜》也是如此。

主打改编戏说，但依然保留了许多大尺度剧情。

把妲己蛇蝎美人的形象立了起来。

而梁丽版虽然只有五集，但也不输这两版。

还原了妲己创设的各种极刑。

比如炮烙之刑。

顾名思义，就是把犯人绑在烧红的柱子上，烧成焦炭。

还有比其他版本还原更高的虿盆之刑。

把蛇塞进宫女的裤子里，任其撕咬下体。

而在受害者受刑惨叫的时候。

行刑者总是在一旁得意地大笑。

更显露出妲己、纣王，乃至整个国家的残忍。

姜皇后被被妲己污蔑，惨遭剜眼的经典情节，也如数呈现。

只见她的双眼血流不止，手里拿着自己的眼珠子。

扯着嗓子喊冤，要让妲己付出代价。

「我要看天降大火，烧死你们这些豺狼！」

十分震撼。

同时，一些大尺度剧情还让人物更加生动。

在姜皇后被剜掉双眼后，又要遭到双手炮烙之刑的时候。

恰巧两个儿子来为她伸冤，要杀死妲己。

局面一时陷入混乱。

姜皇后则慌乱地喊着「我的儿」，踉踉跄跄地找儿子。

却不慎抱住了炮烙的柱子，被烧成灰烬。

她到死心心念念的依然是自己的两个儿子。

可惜，已经被摧残地不成人样的她根本无力保护儿子，抗衡妲己和纣王。

只能走向覆灭。

亲情的交织，让姜皇后的形象闪烁着人性的光辉。

而百无禁忌的大尺度做到了最大程度上尊重原著，给整个故事赋予魅力。

才让许多观众到现在都念念不忘。

在 30 多年后的今天，依然全网求后续。

其实，这并非封神 IP 独有。

回看当年的国产剧，大尺度并不稀罕。

梁丽版《封神榜》「因尺度太大被停播」，其实是讹传。

由于外部条件因素，这部剧原本就只拍了五集。

最近几年，不少老剧都因大尺度翻红。

有的是靠冥场面。

《少年包青天》当中的隐逸村案，受害者不是被砍了头，就是被割了手臂。

死法都非常可怖。

有的则是凭借香艳戏。

央视版《水浒传》中，最被人津津乐道的潘金莲四次洗澡戏。

以及各个版本的《聊斋》的奇情桥段。

就连 86 版《西游记》的女妖精们，都成了盘点中的热门素材。

类似的例子，不胜枚举。

现在的观众去回看，的确会惊讶于那时的尺度之大。

导演敢拍，演员敢演，电视台敢播。

正像开头提到的热门微博，用「难以想象」来形容 90 版《封神榜》的清凉造型。

引来了评论区一波嘲笑：博主无知，不知当年有多开放。

不过，实际情况真的是「开放」这么简单吗？

其实，不少演员都吐露过对大尺度的抗拒。

扮演妲己的傅艺伟，一度因为服装太暴露，心生退意。

90 年代的一篇剧评当中都在吐槽：

「宫女着三点装，跳半裸舞，也使观众惶惶然。整部电视剧似乎都是夏天发生的故事，男人常常袒露半边胸脯和脊背，女人穿得更少 ……」

86 版《西游记》中的蜘蛛精演员们，甚至因服装问题集体罢演。

可见，博主所说的「演员承受的心理压力」，确实是存在的。

即便如此，却依旧诞生了如此多的大尺度神作。

为什么？

一方面，电视台有盈利压力。

80 年代后期，正是经济体制转轨期。

不可否认，两部《封神榜》当中各种惊世骇俗的元素，也是向市场靠拢的一种手段。

就像饰演姜子牙的蓝天野老师在采访中总结的那样，剧方不得不考虑商业化。

90 版《封神榜》也的确摘得年度收视冠军。

另一方面，创作者有艺术追求。

很多现在看来的大尺度戏份，其实都是服务于剧情、人物。

例如潘金莲的四场洗澡戏，是为刻画她的情感变化。

第一场洗澡戏，只是为了缓解身体的疲劳，没有任何情欲的色彩。

第二场是在武大郎和武松相聚的时候。

潘金莲对武松一见钟情。

神情不似之前的泰然自若，一直牢牢地盯着武松。

在洗澡时，用瓢浇洗身体。

似乎心中有一团怎么浇都浇不灭的火。

脸上也染上了情欲的色彩。

第三次，潘金莲给武松做衣服，还收到武松送来的一块布料，误以为武松对她也有意思。

心中的情丝已经朝不可控的方向发展了。

第四次洗澡时，潘金莲被武松拒绝。

曾经的情欲和美好的遐想都不复存在。

只剩下羞恼和烦躁。

这四场戏的安排都非常巧妙、高级。

《聊斋》系列的《金鸳鸯》，同样有十分香艳的戏份。

青楼女子和一中年富商发生了关系。

可背后却是一段残酷而又讽刺的人间悲剧。

这名中年富商，年轻时背井离乡下海经商。

对妻子和她腹中的孩子，信誓旦旦许下了富贵也不相忘的诺言。

但他食言了。

直到十八年后，他风光归来，妻子已早早病逝，女儿则沦落风尘。

如今身为权贵的他，在城里逍遥快活。

万万没想到，发生关系的名妓就是被他抛弃的女儿。

更令人发指的是，他为了埋葬真相，竟亲手掐死了女儿。

原本应该挑逗的情欲戏，反而用来凸显人伦悲剧的惊心。

让人看得不寒而栗，感叹于人性的薄凉。

而《西游记》《封神榜》中的「暴露」服装，则是遵循原著、贴合人物之故。

蜘蛛精在原著中被描写得活色生香：

「褪放纽扣儿，解开罗带结。酥胸白似银，玉体浑如雪。」

妲己更不必说，极致魅惑的蛇蝎美人。

为了让演员们放下心理压力，两个剧组都想出了妙招。

妲己的服装有所修改，有些造型加上了薄纱。

蜘蛛精演员们则多穿了一层肉色打底衣，不影响整体效果。

杨洁导演还找来黑熊精的演员项汉，做腿、腹部特写镜头的「裸替」。

由此成就了八戒与蜘蛛精戏水的名场面。

可以说，每一部「大尺度神剧」背后，都是创作者的极致追求。

正是尺度与内容的合衬，成就了这些经典。

反观现在的国产剧。

大尺度已经变得稀有，这的确可惜。

但由此也衍生出一个现象：

一些剧故意把尺度当成噱头，大打擦边球。

光是打着《水浒传》旗号的粗制滥造之作，已经数不胜数。

大都是对着潘金莲的性感肉体一通猛拍，没有内涵可言。

还有 4.1 分的《回廊亭》。

花费大量心思营销剧中的大尺度吻戏和姐狗 cp。

却忽视了内容，把案件的核心诡计搞得面目全非。

堪称「年度诈骗剧」。

甚至就连综艺节目，也会不合理地要求女演员演被强奸的桥段。

美其名曰考验演技。

实则只是拿捏了当下的流量密码。

说到底，我们反复重温穿着泳装的妲己。

翻出那些现在看来「不能播」的画面。

并不只是在怀念大尺度带来的刺激。

更是尺度与创作本身的相互成就。

只可惜，在当下处处拿大尺度当噱头的国产剧中。

我们的愿望，恐怕只能一次次落空。

全文完。