为什么走红的明星，总选择留在角色舒适区？

作者 | 耳东陈

监制 | 吴怼怼

暑期以来，剧集市场逐渐热闹起来，好多演员带着同类型角色，又来了。

先有《星汉灿烂》开播，吴磊赵露思初亮相，剧情尚未推进时，乍一看，又是少年将军和鬼马少女（没有说剧不好的意思），怎么演员演的还是同类角色？

接着《沉香如屑》来了，杨紫的植物系仙子和成毅深情战损上神，看过《香蜜》《琉璃》的观众，光凭扮相人设也能脑补出 50 集《沉香》。

然后，《玫瑰之战》打响了，海报上的袁泉梳着和唐晶差不多的发型，眼神透着类似的坚毅。

猛一搭眼，新生代中生代都在批量生产半永久角色。

转念一想，当你演了一个茄子，所有紫色都会来找你。

慢慢的被紫色包围了，包围圈也就成了舒适区。

01

陷入同质化困境的总是主角？

常言道，演员在影视工业中，是相当被动的，是要等着被选择的。

因此，靠一个角色走红，只好为其欢喜为其忧。

喜的是，终于有打开知名度的角色了！演员嘛，最怕兜兜转转默默无闻。

忧的是，角色越深入人心，后续接到的同类角色邀约，就越多。而且这种困境，常见于正面角色和主演。

于反派和配角而言，同质化倒也并非困境。

比如在《三十而已》中让观众咬牙切齿的林有有，到了《星汉灿烂》中完成剧抛脸转变，张月饰演的万萋萋以豪迈富闺蜜形象，赢得不少好评。

再比如《梦华录》里的假小子招娣，曾是《司藤》里的沈银灯。

她们在前后两部剧中的角色差异巨大，观众在新剧中看到她们，只会觉得好生眼熟，曾经出彩的反派形象并没限制之后戏路，也并不存在「一看就是反派脸」之说。

因为深入人心的负面角色在剧作层面其实要比正面角色难度更高，60 分的正面人物市面一抓一把供演员竞争，让人恨得牙痒痒的反派则是相对稀缺物种。

物以稀为贵，意外通过反派引起全网热议的现象并不常有，而靠反派承担社交媒体话题 kpi 也不是内娱剧集营销的主要发力点，因此这类演员同质化困境并不严重，反而会因深入人心的角色诠释，敲开更多机会的门。

另一类配角，在国产剧中表现出争议性平平、功能性极强的特征。这类配角往往可以无缝进组到另一故事架构相似的剧中。

常看古装剧的人会发现古偶中的元老们来来回回就是那几张熟脸，且年龄越往上走，熟脸在同题材剧中演同类角色的概率就越大，配角撞脸的重灾区除了众神众臣，还有主角们的婆婆妈妈爸爸公公。

于他们而言，同质化已然不是职业发展中的困境。虽然演员并不全是青春饭，但大红大紫，真的还得靠青春。到了一定年龄，演戏就完全变成工作，戏外触达社交场域的野心，于这类配角而言，相对就稀少了。

因此，最怕同质化且最容易落入同质化窠臼的，还是正当年的主角们。

用一个角色打开知名度的同时，是在向市场释放扛某类题材剧的信号。

当工业化进程越来越快，行业大环境越来越差，试错成本越来越高，则经过类型适配检验的演员，创作同类型角色的可能性就会越高。

《完美伴侣》开机时，王耀庆最后一个被通知进组，拿到剧本时，他原本更想演张鲁一演的居家男人，但由于市场对他的期待已经到了「王耀庆穿成乞丐我也觉得他真实身份是个霸总」，最终，王耀庆喜提了他演艺生涯的第 22 个霸总形象。

02

跳出舒适圈难解困境

已经成「角儿」的明星，跳出舒适圈似乎是必要的。

转型这件事，在 75 后、80 后、85 后、90 后、95 后成名之路中屡见不鲜。

但除了 75 后和 80 后勉强做到转型成功，自 85 代明星起，不仅影视双栖难，能像胡歌那样偶像剧出生最终扛起正剧者，也寥寥无几。

影视难双栖的原因，我曾在《新生代明星影视难双栖》中展开讨论过。

至于 85 后生花在电视剧中转型无数，归来仍是古偶，则不仅与他们个人的业务能力有关，也与 85 后明星走红所处的时代有关。

杨幂们从古偶走红时是 2010 年前后，这个时间点，是台湾偶像剧逐渐式微、大陆偶像剧进入摸索期、韩流大面来袭的时期。

杨幂刘诗诗唐嫣赵丽颖们，搭档过 75 后男星，又以自己在电视剧领域的扛剧能力，带红了 85 后男星。

紧接着内娱迎来了流量时代。

一方面，这是颜值经济逐渐成为普世追求的时期。85 花和 85 生们尝到颜值红利，脸成最大代表作的同时，不再像前辈们那样通过努力拿奖来得到大众和业界的认可。

另一方面，移动互联网时代到来后，粉丝经济甚嚣尘上，明星的商业价值估值体系较以往有了极大变化，业务能力不再是核心竞争力。

因此当冰冰们在红毯明争暗斗后还要较劲影后 title 时，85 花们已经开始集中输出美照博取流量换新玩法了。

等她们离开少女期，按理说年龄阅历都该支撑起更丰满的角色了，但业务上的不精进，导致转型无效。

不论是杨幂《宝贝儿》拍十条全一样，还是刘诗诗《亲爱的自己》摇头晃脑盲人演技，这代人的业务能力下限永远可以探索，但上限已然框在出道的巅峰。

年轻的小花们成长起来时，经过韩流近十年「轮廓流畅白幼秀」和欧美高鼻深目双重审美洗礼后，娱乐圈如今的小花，颜值亦卷入同质化。

因此辨识度尚在古装扮相美好的 85 花们，在古偶市场依旧有一席之地。

于他们而言，舒适圈内不见得有更高建树，但脱离舒适圈，演员的路也并不会走更宽。

至于杨紫，成年后输出的作品，一开始是制作精良的《战长沙》及国民级热剧《欢乐颂》，但她全身心投入娱乐圈那几年，正是上述颜值经济 + 粉丝经济统治时期。

站在如今看当初，杨紫拿到的资源，是众小花渴望的巨饼，毕竟这两年口碑开始重新被重视，但在当时，杨紫希望成为的，是很红的流量明星。

她从演员到流量明星，已然经过一次成功转型，《香蜜》《亲爱的，热爱的》一部剧带红一个男主，此后合作的大都是顶流。

但随着流量潮水退去，下一个发展阶段的困境，明明白白摆在了眼前。

被当作转型之作的《女心理师》收视平平，反倒是给前东家临时救场的《沉香如屑》，口碑不佳，热度不减。

安德鲁都铎在《形象与影响》中将明星与观众关系总结为四种，「情感喜好、自我认同、模仿以及投射」。

普通观众对明星产生的情感，大都停留在「情感喜好」阶段，至多通过明星本人经历或角色形象，产生一种片面的「自我认同」。

而粉丝，则通过「自我认同」进一步上升到「模仿及投射」。

普通观众能因一部剧对一个演员产生好感，也能因另一部戏未达到预期而好感消失。

在影视赛道越来越细分的当下，破圈转型的性价比，或许并不比维护粘性粉丝更高。

因此大多人转型只是一种试水，同质化角色有人买单时，留在舒适区里温水煮青蛙，便也不再难熬。

03

舒适区并非死棋

但总演同类型角色，全然意味着不思进取吗？

倒也未必。

演员困在舒适区的成因，是多样的。

构成流量时代的明星被流量困在相应的舒适区时，其他类型的角色，亦被制作方想要的确定性，困在各个类型中。

大众爱好的，就是给同样社会阶层、同样精神面貌、同样消费习惯的人，贴标签。一是方便加深记忆，二是易于区分他人。

因此不论王耀庆演律师、总裁、投行精英、娱乐大亨，只要西装三件套，金丝边眼镜，观众一看，霸总来了！

同理，不论袁泉演医生、空姐、建筑从业者或律师，只要短发上阵眉眼冷峻，立刻会有时尚媒体深扒其精英女性穿搭。

接到的剧本是既定的，剧本塑造的人物是既定的，作为演员，只能在既定的被动中，呈现出相对的主动性。

比如王耀庆演《创业时代》时，人物原型是马化腾，他为了区别于以往的霸总，要通过道具找人物感觉。

《创业时代》里的王耀庆，自发配了 4 万一副的眼镜，向人物原型靠近，同时带着最简单便宜的卡西欧电子表，意在提醒创业角色的不忘初心。

细枝末节的设计，观众是看不到的。但观众能够 get 到他与霸总的契合度。

一个人把劲用在哪是很明显的。如今国产剧市场，霸总品类，王耀庆虽演出了包浆但也演出了他的精髓。

待在舒适区，是没有选择和不思进取吗？

赵露思的看法是，「人可以呆在舒适区，也是一种自信的方式」。

《国子监来了个女弟子》时期，关于赵露思角色同质化的评论很多，「陈芊芊半永久」是赵露思的角色图谱。

当时采访中，她谈到在 22 岁的年纪其实没办法驾驭更有年龄有阅历的角色，所以趁着内心还信陈芊芊们存在时，就塑造她们。

转型这件事，似乎是该遵循「到了什么年龄做什么事」，但有时候，与之更相关的，是演员内心所处的阶段与角色是否契合。

当观众诟病 85 花们古偶 48 集，不知情深在何处时，一是怪剧本潦草讲不清来龙去脉，二是叹眼中已经不再有天真烂漫火花的她们，强行输出着生生世世的虐恋。

当一个演员程式化处理自己不再相信的角色，以骑马受了多少伤、天寒地冻吃了多少苦来打动观众时，观众往往不会买账。

看剧，看的是一份情绪起伏。

其中有解压，有理想化的投射，有进入剧情世界逃避现实。

实现这一切，首先要求演员相信塑造的那个世界。

观众和资方、平台可以粗暴将剧集分为各种类型，但等真正看剧时，看的并不是进入类型的演员，而是演员们塑造处在某个行业、某个人生阶段的人。

这个人生动与否，便是演员在这个赛道上进取与否的指标。

曾经，转型是明星到了一定阶段都会提上日程的事情，拓宽赛道意味着更多发展前景，留在舒适区意味着不进则退。

因此，影视双栖是明星都会追求的，台网双播也成了新生代明星转型时格外在意的。

但事实证明，台网受众有差异，在平台横跳，有时不如在一个赛道精耕细作。

于擅长某类角色的明星而言，待在舒适区，把长板变更长，未尝不是路越走越远的明智之举。

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