他吹得再神，也还是捧不起来

国漫崛起，我们说了太多。

从《西游记之大圣归来》一鸣惊人，掀起热度。

到《哪吒之魔童降世》火爆全国，位列国产电影票房榜第四。

一时间，三维国产动画，让我们充满期待。

但没想到，之后等来的竟是一次又一次的叹息。

《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》等接连翻车。

没一部能够冲破7分大关。

这不，上周一部新片再次陷入尴尬。

《新神榜：杨戬》上映3天才票房破亿。

豆瓣评分目前7.0，7分档岌岌可危。

这种尴尬，也不禁让鱼叔思考：

国漫，为什么总差了那么一口气。

《新神榜：杨戬》

「抄」设定

国产动画在技术方面的进步，有目共睹。

即使不喜欢这部《新神榜：杨戬》，也得承认片中的特效和美术诚意满满。

很美，很酷，很炫。

飞天神舞，仙气满满。

万剑齐发，阵势恢弘。

水墨画风，古韵十足。

但这份「好看」，并不能深究。

《杨戬》的华丽特效，只是在我们已有认知里的进一步强化、放大。

本质上，仍然缺乏一种独特的新鲜感。

比如，赛博/蒸汽朋克与中国神话的结合，其实在去年的《新神榜：哪吒重生》就展现过一些。

要说惊艳，恐怕还不如前不久，终于有新动作的《深海》。

藏了7年，靠一支短短的预告，燃爆全网。

不仅如此，《杨戬》在美术上的「好看」，亦充斥着一种「媚俗」感。

这在追光一系列动画里，表现得都很明显。

比如，女主人均网红脸。

白蛇、青蛇、婉罗，傻傻分不清。

男主则人均欧巴脸。

杨戬、哪吒、敖丙，可以原地成立男团。

不只是美术，连各种设定也让人感到「有点眼熟」。

比如第一主角杨戬。

一个吊儿郎当的赏银猎人，开着一个破旧不堪的飞船。

从个人形象到团队配置，完全就是照搬了豆瓣9.7的《星际牛仔》。

具体到细节。

《星际牛仔》的主人公斯派克出场，伸懒腰。

杨戬出场，也是伸懒腰。

斯派克吹着口哨，坐上飞行器。

杨戬则吹着口琴，跳上飞行器。

而且，曲子都是布鲁斯，风格神似。

连飞行器都有点相似。

身戏头尖，手动挡。

打架时的状态，更是如出一辙。

都是用一种懒散悠哉，体现出人物的潇洒性格和超强实力。

团队配置也撞梗。

杨戬自带哮天犬这个就算了。

动画里还非要做成两种形态。

而人形哮天犬居然是个红发女孩，从发色到性格，都和《星际牛仔》里的Ed一毛一样。

所以，《杨戬》里的美学风格和人物设定，更像是一种整合。

眼下流行什么，就拿来什么。

从神话传说，到赛博朋克。

从经典日漫，到韩流欧巴。

各种借鉴，各种碰瓷，整一碗大锅炖。

乍看，视觉体验很丰富。

细品，又好像缺了点独特性。

「抄」情节

如果说，美术风格和人物设定的相似，还有点致敬的意味。

那么剧情上的相似，就让人大感不适了。

《杨戬》的故事，全程像又看了一遍《姜子牙》。

故事开端，杨戬经历了一场大劫。

失去了仙力，瞎了天眼。

做不了上仙，只能做个「赏银捕手」。

这境遇，跟失去法力整天愁眉苦脸，在河边钓鱼的姜子牙相差无几。

连脸型都差不多，只不过换了个年轻版的。

《姜子牙》

之后，意外卷入一连串的事件中。

发现一切都是天界的阴谋。

原来自己一直是被冤枉的。

本以为被关押的玄鸟是祸害，不料却是好的。

巧了，姜子牙也是被冤枉的。

以为是反派的狐仙，其实也是好的。

《姜子牙》

之后又发现，原来真正的大反派，就是自己深信不疑的师父。

师父所代表的高高在上的神仙们，都是为了一己私利而将杨戬等人视作棋子。

‍巧了，《姜子牙》里的大反派也是姜子牙的师父。

《姜子牙》

最终，杨戬突破重围，恢复法力。

重开天眼，手‍刃尊师。

巧了，姜子牙也是法力觉醒白了头，继而毁了整个天宫。

《姜子牙》

与《姜子牙》故事上的高度重合，让人觉得本片在剧本上的严重偷懒。

而更为灾难的是，剧中很多人物的行为动机，完全缺失。

比如，杨戬为什么蒙冤落魄？

12年镇压玄鸟，杨戬立下大功。

并非世人所说，是为了惩罚妹妹触犯天规，而将其镇在山下。

那么，为啥杨戬还要被贬呢。

配角也是一样。

申公豹为什么要帮助沉香？

巫山神女明明暗中帮助沉香，为什么要杀人，为什么要重金请杨戬找沉香？

12年了，杨戬既然挂念妹妹，为什么不想办法见见自己的外甥？

……

诸如此类的问题，在片中有太多太多。

要么根本没有提及，要么一两句台词简单敷衍，却根本经不起推敲。

人物动机的不合理，继而造成剧情上的推进生硬。

以至于，所有角色都成了推动特效展示的工具人。

而即便我们观众自己把这些情节漏洞去补齐了，也会面临一个更糟糕的问题：

电影所表达的情感内核和主题价值观，太悬浮了。

《杨戬》和《姜子牙》一样，最后所要探讨的都是一个极其宏大的「电车难题」：

救天下苍生，还是救一个人。

作为苍生之一的观众，实在无法体会神仙们的这种价值辩驳。

口口声声喊着「天下苍生」，但电影中其实从没表现过苍生。

这就让电影中的角色和试图传达的情感，变得高高在上，空洞无力。

这种悬浮感，也成了近几年国产动画普遍存在的老毛病。

比如《白蛇2：青蛇劫起》。

有意让小青经历「女性意识的觉醒」。

但是，电影中对她觉醒的过程、结果的展现都是空洞的口号式呐喊。

更关键的是，电影一边打着「女性意识」的话题，一边又充满了男性凝视，有着物化女性的嫌疑。

不仅没接地气，还造成口碑的反噬。

再比如《姜子牙》。

还是让姜子牙在仙界和天下百姓之间做出选择。

口号喊得又空又大，观众看得又累又懵。

然而，主题悬浮，又并非神话题材的原罪。

本片名为《杨戬》，但故事其实源自于《宝莲灯》。

而原版《宝莲灯》的主题内核，是很接地气的——

终究落在了沉香对于母亲的思念，和对封建体制的反抗。

《杨戬》却以二郎神这个沉香的「二舅」为主角，大大削减了对于沉香的情感刻画。

同时对于杨戬自己的情感，也描写得模糊而摇摆。

在前面大部分时间，完全将其置于一种空洞的旁观者视角。

之后又突然用各种反转，强行给杨戬加戏。

以至于最后的情感爆发，显得十分薄弱，缺乏共鸣。

相比之下，同样是改编神话传说，《哪吒之魔童降世》就讨巧得多。

将原来反封建、反父权的时代性主题，精炼成家庭教育、边缘少年等现代性话题。

以小见大，用更为贴近地面的视角，来传达更广泛的情感共鸣。

获得大众认可，也是自然。

放眼国外，成功案例就更多了。

就拿皮克斯来说。

《寻梦环游记》借助了墨西哥亡灵节的传统民俗，追问了生命的界限。

《心灵奇旅》通过一场奇趣的灵魂之旅，传达了一条既简明又深奥的人生哲理。

而今年的《青春变形记》有着宏大中国传说背景，却只讲述一个小女孩青春期的烦恼。

试想，倘若《青春变形记》去纯粹地拍熊猫传说，《寻梦环游记》去纯粹地拍亡灵神话，它们还能受到大众的喜欢吗？

答案显而易见。

它们都有着宏大的背景设定和复杂的特效技术支撑。

但这些技术，并没有喧宾夺主。

而是作为故事的桥梁，引领我们探索一个鲜活、温热的情感主题。

只有在情感上打动观众，才能成就一部优秀的电影作品。

该怎么「抄」

单论制作，《杨戬》绝对不能算一部烂片。

大家对于本片的失望，有一种恨铁不成钢的惋惜。

尤其是在喊了这么多年「国漫崛起」之后，那份期盼的热情已经一点点地消散。

明明技术也上去了，投资也加码了，观众们也踊跃支持了。

可，还是差了那么一口气。

三年前，《白蛇：源起》《哪吒之魔童降世》相继获得成功。

国产动画由此似乎发现了一种可行之路。

在这之后，用成熟的特效技术，配上神话传说角色，似乎成了一套通用模版。

追光「新神榜」系列、「新传说」系列，彩条屋的「中国神话」系列，都吊足了大家的胃口。

然而，神话元素的滥用，也导致了高度的同质化。

《西游记》《封神榜》这些古典神话被扎堆地翻拍、改编。

别说主角了。

光一个配角申公豹，在三年时间里，就至少出现了三个以上的版本。

在《哪吒之魔童降世》里是个反派，结结巴巴的阴谋家。

在《姜子牙》里是个正派，侠义忠厚的萌壮汉。

到了《新神榜：杨戬》里，又是亦正亦邪，洒脱自在的浪荡子。

导致鱼叔现在也晕了向：

原版申公豹到底是啥样来着？

而在创作层面，更是不约而同地陷入了一个误区——

美术设计优于故事内容。

我们常说，好的动画，要够燃。

但这种燃，得燃对方向。

画面上的燃，通常不过三分钟。

情感上的燃，才是一记真正的重拳，能让我们回味无穷。

曾经我们以为，与美日等动画大国之间最大的差距，在于技术。

现在渐渐发现，恐怕还是在于故事。

最后一位迪士尼「九元老」奥利·约翰斯顿，去世前曾说了这么一句话：

「动画，不如动感情」

故事讲述的出新、角色塑造的独特、情感表达的真挚，都应该与视觉奇观的创造，形成平衡。

共同成为一部经典的决定因素。

对比之下，作为动画电影领头人的皮克斯显然严格遵守了这点。

《皮克斯的故事》

比如皮克斯的成名之作《玩具总动员》。

现在来看，难免会觉得制作粗糙。

在当时，它已经用上了全球最顶尖的动画制作技术。

但是，皮克斯并没有将它做成炫技的作品。

而是在现有的技术条件下，打造出一个最纯粹、最动人的关乎童年、友谊和自我的故事。

到近30年后的今天，皮克斯的动画技术早就到了以假乱真的地步。

就像《超人总动员2》中衣服上的毛线，《赛车总动员3》中趋近真实的赛场等，都给人留下深刻印象。

出乎意料的是，皮克斯反而做起了减法。

就像《心灵奇旅》。

片中出现的纽约街景，细节真实到了令人发指的地步。

但动画的重点部分，却直接玩起了抽象简笔画。

故事的主题，则又最终回到平凡生活，将叙事视角放到了一个普普通通的个体身上。

人生不如意，工作不顺利，甚至连外形都不出众。

他的境遇，却能让无数观众从中看到自己的影子。

这样的减法，恰恰是皮克斯创作的核心要素——

始终将故事表现和情感表达放在第一位。

这也是为什么皮克斯总能成为动画领域一块不倒的金字招牌。

而这样一股「以内容为本」的创作理念，正是当下国产动画所普遍缺少的。

死磕技术，却不死磕剧本。

画面越来越华丽，情感却越来越悬空、冰冷。

顾此失彼的做法，只能换来不叫好也不叫座的尴尬局面。

鱼叔并非说，技术不重要。

技术当然重要。

但，所有的技术配套，都应以服务内容为前提。

连故事都没有打磨好，光靠视觉层面的堆叠，并不能制作出一部足够优秀的作品。

更何况，最近的几次国产动画，在技术、风格层面也没有显示出极具革新化的突破。

与其如此，不如在题材、类型上做更多的探索。

属于国产动画的好故事，可远远不止神话传说。