杨戬真帅，也真可惜

杨戬，史上最帅的国产动画角色。

我这么说，应该没多少争议吧？

看完《新神榜：杨戬》，身边几个朋友讨论的焦点都是杨戬的颜值。

帅，是很多观众对这次这位杨戬的第一印象，也是最深印象。

事实上，这或许也正说明了《新神榜：杨戬》这部电影的优缺点。

它只需要一个瞬间，只需要让主角和观众打个照面，就足够惊艳了，但当它作为一部超过两小时的电影呈现在观众面前，就会暴露出许多问题了。

先说优点吧。

我很确信的是，在这个暑期档，《杨戬》就是目前为止最值得一看的电影。

是意料之外也是情理之中，能挽回今年国产片颓势的，看来也就是几部动画片了。除了这部《杨戬》，后面还有一部《深海》很值得期待。

不管是没有上映的《深海》还是已经上映的《杨戬》，虽然是不同公司不同导演的作品，但相似之处在于，在技术上，它们都达到了国产动画的新高峰。

换句话说，现在的头部国产动画大片，在画面上都下足了功夫。

而画面及特效，也从来不是国产动画最值得担心的地方。

《杨戬》在这方面做得极好。

先要说明的是，这部《杨戬》和那部当年大爆的《哪吒：魔童降世》并不是同一个公司的作品。

《杨戬》的全名叫《新神榜：杨戬》，同系列的前作是《新神榜：哪吒重生》。

是的，这部《新神榜：杨戬》是追光动画的新作。

从最早的《小门神》到《白蛇：缘起》再到《青蛇：劫起》，包括《哪吒重生》，追光动画给观众留下的印象一直都是：

画面无敌，剧情较弱。

后半句话稍后再说，先说 " 画面无敌 "。

我始终认为，动画应该做到的事情，是承载真人电影所不能展现出的想象力。

换句话说，动画片的画面不应该比真人电影的画面更平淡，而是理应更有想象力，更酷炫，更绮丽。

《白蛇：缘起》曾让我看到国产动画片史上最炫的打戏，《青蛇：劫起》中所构建出的修罗城，则也让我惊艳不已。

追光的特点，是有技术也有风格，用技术托起风格，画面上自然就 " 无敌 " 了。

这部《新神榜：杨戬》，在画面上算是追光的集大成之作。

从静态的世界观建构到动态的精彩打戏，让我们看到了一幕幕真人电影里很难完成的视觉奇观。

迅速的移步换景，让观众借着杨戬的视角在影片所构建出的世界中遨游，从如梦如幻的蓬莱到暗黑气质十足的方壶再到仙气萦绕的金霞洞，每一帧都有真实感，每一幕都有艺术感。

更值得夸赞的影片以魏晋为时间背景，使人间呈现为战乱频繁的末世景象，那种和仙界形成的反差，也通过画面给了观众很强的刺激感。

《杨戬》做到的第一件事，是让观众相信那个世界的存在，从而代入。

打戏就更精彩了。

精彩超燃的战斗场面从《大圣归来》开始就是国产动画片赖以自豪的一点，《杨戬》在这方面不但没拉胯，更是诚意拉满，高潮不断。

影片前半段的雨中追逐打戏只是开胃菜，那段申公豹和沉香对抗天王的戏加了砝码，到了影片后半段，从杨戬被困太极图中转为水墨画风的桥段到最后他开天眼现元神的超燃场景，直接进入高潮，这些桥段，都足够列入年度国产电影名场面。

我看到的不光是技术的进步，更是创作者的精心巧思。

如何用最有东方美学的手段呈现出最燃最炸的画面，追光给大家打了样。

单凭杨戬呈现在我面前的一幕幕视觉奇观，就足够我肯定它的价值。

但电影始终不是视觉奇观的堆砌与积累，我不认为电影一定要讲故事，但至少在《杨戬》这样一部商业大片中，讲好故事还是一件很重要的事情。

很多人都持这样的观点，《新神榜：杨戬》是一部强画面弱剧情的电影，一如追光过往的前作。

强画面，没什么可说的，弱剧情，倒可以好好聊聊。

我的看法是，比起画面，《杨戬》的剧情确有不尽如人意之处，但我倒不认为这部电影的剧情就毫无可取之处，缺点是显著存在的，但创作者下了功夫，也是能看出来的。

杨戬这个角色并不好拍。

不好拍，是因为所有人都对他太熟悉，太熟悉就带着固有的印象，想改变，不容易。

在我们最熟悉的 " 沉香劈山救母 " 这一神话故事中，杨戬不但是配角，还是反派。

传统叙事中，以沉香的视角来看，杨戬是不念亲情的天条捍卫者，虽然是至亲的舅父，却也是劈山救母的最大阻力。

要以杨戬为主角，借他的视角走进他的世界，就得将传统的神话故事进行改写，对人物完成重构。

你得让观众觉得杨戬不再是冷冰冰的神，而是活生生的人，虽然观众都知道他是神。

《新神榜：杨戬》一开始摆在观众面前的，是一个落魄的杨戬，化名木二郎的杨戬变成了四处游荡的赏银捕手，神力也大为减弱。

大家最关注的，当然是杨戬的第三只眼睛。

裹着头巾的杨戬将天眼包住，就留给了观众悬念：

他的天眼怎么了？天眼何时开启？

谁都知道，这会成为整部电影燃点的来源。

影片藏住杨戬的天眼，也是先藏住杨戬的神性。藏住神性，才更有人性。

这个思路是对的，影片呈现给观众的 " 草根杨戬 " 这个形象，也是成立的。

但是，怎么让观众和杨戬共情，这个难题，创作者解决得并不好。

传统神话故事中的杨戬，身上的特质用影片中的一句台词就能够说清：

什么人会为了天条把亲妹妹镇在华山脚下？

这样的杨戬，代表的是冷漠无情与循规蹈矩。

《新神榜：杨戬》必须得改变这样的形象。

颠覆的基础也是从传统神话故事中来的。很多人都知道，不只是沉香有过劈山救母，杨戬也曾劈山救母，一个劈的是华山，一个劈的是桃山，这对舅甥其实有着同款的反叛本性。

一个骨子里有反叛气质的人，为什么会为了天条把亲妹妹镇在华山脚下呢？

影片的设计是，三圣母被镇在华山脚下，不是杨戬无情，而是为了天下苍生自愿作出的牺牲，杨戬同样为此付出了太多。

但这么一来，杨戬这个角色的内在张力其实是变小了。

太过完美的形象，就没有魅力了。

如果让他遵守天条的一面和本性中叛逆的一面都存在于角色的身上，杨戬这个角色就不会显得那么脸谱化，而会更加迷人。

他身上的 " 反派特质 "，其实是能够加以利用的。

把二郎神变成傻白甜，那就只剩下一个 " 帅 " 字作为记忆点了。

比杨戬更令人印象深刻的角色是沉香和申公豹这两个配角。

他们都可以代表杨戬的某一面。

为了亲情不顾一切的沉香就像是年轻时的杨戬，只是经历更多的杨戬更成熟，沉香更冲动罢了。

沉香在片中被化名婉罗的巫山神女蒙骗，成了神女的棋子，这也与杨戬被师父玉鼎真人操控形成了对应。

申公豹则和杨戬一样，同样是神界现有体制中的失意人，一个游离于体制之外成了赏银捕手，一个终日饮酒宣泄心中不快，他们的区别，并没有我们看上去的那么大，不同的或许只是反叛的手段。

值得一提的是，影片中对于申公豹的塑造着实算得上是出彩，但或许也是因为这段支线太出彩了，反倒更让主线剧情显得有些薄弱了。

另外，影片找好了角色的定位，就得思考另一个问题，如果反派不是杨戬本人，杨戬和沉香要对抗的究竟是谁？

创作者找到的切入点是让杨戬的师父玉鼎真人和他背后的金霞洞充当了反派角色，作为体制的捍卫者的出现。

影片后半部分对核心剧情的解扣，便以玉鼎真人的骗局呈现。

三圣母被压在华山之下，杨戬神力受到重创无法开启天眼，其实都不是为了天下苍生，而是为了玉鼎真人和他的金霞洞。

玄鸟终有一天会破山而出，镇住玄鸟，只是为了保金霞洞的安宁，是为了玉鼎真人的一己私利。

对于杨戬来说，师父玉鼎真人所代表的其实也是我们通常讲的 " 天命 "，或者说是 " 宿命 "。

但不管是三圣母还是杨戬，都是被强行赋予的宿命，要完成杨戬的人物弧光，就得让他对抗宿命。

战胜宿命，才能找到自己。

杨戬的两次劈山，在影片中形成了呼应。

两次劈山，都是为亲情所驱使，但区别是，杨戬第一次只是为了救母亲，第二次不光要帮沉香救母亲，还得拯救自己。

这个设计显然是费了心思的，也是能理清脉络的，人物弧光的构建，在我看来也是足够完整的。

问题是，铺垫太冗长了。

沉香的行为需要铺垫，杨戬的反转需要铺垫，玉鼎真人需要铺垫，巫山神女也需要铺垫，看到最后，观众不但可能没搞清反派到底是谁，甚至可能没弄明白主角究竟是沉香还是杨戬。

一定程度上，影片铺陈的信息量太多，杨戬这个角色的欠缺挖掘，都影响到了影片最后给观众带来的爽感。

最后的大战很燃很热血，杨戬重开天眼法天象地的一幕会让人起鸡皮疙瘩，但如果剧情能推进地更快一点，人物的塑造能更立体一些，观众就不会在走出影院时对剧情有那么多质疑了。

说白了，影片最大的问题或许就在于信息量太大太繁复。

频繁的移步换景，不同人物的交替出现，主线和支线的不断切换，都让观众会产生目不暇接之感，还没来得及与人物共情，就得投入新的桥段，多少会让人感到疲惫。

如果创作者能多做一些减法，舍弃一些支线剧情，将主线剧情设计得更加明晰，这部电影就不会也落得个 " 画面强剧情弱 " 的评语了。