“烧钱模式”盛行，谁能扯下国漫的“遮羞布”？

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文 | 跃慕，作者 | 庞宏波

谨慎 " 高估 " 市场。

2021 年的春节档，《新神榜：哪吒重生》挤入其中。这当然不是这部国漫最理想的档期，但 2020 年的暑期档因为疫情 " 消失 "，国庆档又被《姜子牙》抢先。在寸土寸金的春节档，尽管口碑尚可，但《新神榜：哪吒重生》却处境尴尬。

大年初十，导演发了一篇微博长文，开头便是 " 我有一个同事，春节假期回来的第一天，写了离职邮件。"就在大家些许沉浸在国漫勇闯春节档口碑尚可的欣慰中时，这篇长文才让不少人意识到，4-5 亿票房远远无法让漫长制作周期的国漫回本。

在这篇长文里，还有一个细节是长文里的 " 主角 "，对于《新神榜：杨戬》至关重要。被游戏行业 " 挖角 " 的主角只是冰山一角，在国漫艰苦的市场环境里其实有太多想象不到的困难。

但比困难更痛苦的地方在于，" 国漫崛起 " 被喊了一遍又一遍，头部国漫如今进入市场都会带着 " 新天花板 " 的沉重标签。但是国漫真的有市场吗？赛道够宽也够长吗？

估计连追光自己都没想到，《新神榜：杨戬》最终会以 " 空降 " 的姿态进入 2022 年的暑期档。相比真人电影可以借助流量，动画电影在整个宣发周期被压缩的情况下只能更加显得措手不及。

只是如今，多少人能够正视国漫尽管取得了公认的进步，但在短板上也依旧公认的突出。多少人能够承认，当下自然不是国漫最好的时代，甚至刚刚 " 养 " 起来的市场也因为各种困境让国漫变得极度艰难。

永远被 " 嫌弃 " 的故事

国漫始终解决不好的最大难题：叙事。

虽然国漫每次在评分上尚可，但是对于叙事的批评成为了所有国漫逃不开的 " 噩梦 "。《新神榜：杨戬》自然也无法摆脱观众对于叙事的 " 差评 "，观众直呼编剧应该给美术下跪磕头。

在追光的动画体系里，对于叙事一直以来的核心都是如何平衡创新和传统。但是导演过度强调世界观的架构，以一种理想化的方式去塑造神话人物，以至于国漫的 " 主角 " 开始被动服务于主创，并没有完全考虑观众的接受能力。

虽然国漫已经有《姜子牙》16 亿和《哪吒之魔童降世》50 亿的票房高峰，但是仍然处于一个初级阶段。在这个阶段里，国漫的受众 " 基本盘 " 还是一个意识建立的阶段，观众对于主角的接受能力远远没有达到主创可以大胆创新的地步。

而且观众对于国漫的需求，可能并不是在故事上进行多少大刀阔斧的创新，而是如何能让传统文化里的人物和当下的观众在精神上达到一种 " 共情 "。但是对于追光动画的国漫作品来说，显然在故事和人物上 " 超前 " 的多。主创可能自然会在这种创新里找到创作的刺激感，但观众可能并不会为此完全买单。

相比较 " 哪吒 "，" 杨戬 " 是一个更贴合成人受众的神话角色。但是在整个人物架构和叙事上，成人受众也无法对 " 工具人 " 杨戬感到满意。一旦观众对于主角不认可，那整个故事就很难让观众真正的信服。

就目前来看，观众对于《新神榜：杨戬》故事的批评占据了负面评论的绝大多数。关于追光动画目前所有的国漫作品，对于叙事的批评一直以来都存在，这个隐患对于追光后续的国漫开发就形成了巨大的隐患。

其实除了《新神榜：杨戬》，正在上映的《山海经之再见怪兽》同样如此。即便电影在视效上再努力，故事的羸弱都无法匹配主创对市场的野心。这也是目前国漫最为担心的问题，一旦故事本身对观众吸引力不足，那么国漫所积累的市场好感可能也会慢慢被稀释。

大举烧钱视觉是对还是错

视觉是招牌也是枷锁。

不可否认，国漫能有今天的市场前景，来源于国漫在视觉效果上的努力。追光动画在这方面走在了最前沿，《新神榜：哪吒重生》里除了骑着机车的 " 朋克哪吒 "，元神大战所达到的视效高度也是 " 国漫崛起 " 最好的证明。

在去年暑期档的《白蛇 2》特意新增了 IMAX3D 版本，带给了观众更好的视觉冲击。今年的《新神榜：杨戬》被看作是国漫在视觉效果上的新天花板。

对于国漫来说，突出的视觉效果已经成为了争夺观众的杀手锏。但是这也无形中成为了国漫进一步发展的 " 枷锁 "，主创将极大的精力和资金投入都放在了画面上。一方面整部电影的优缺点可能依然过于明显，另一方面也在不断推升整体的制作成本。

但是目前的市场环境，不得不逼迫国漫迅速反思，这种 " 烧钱模式 " 究竟能够支撑国漫走多远。

对于起步的国漫来说，目前的创作处于一个 " 接力模式 "。2016 年，《新神榜：哪吒重生》就已经启动，但是由于过大的制作量和 " 东方朋克 " 的难度，让整个项目的制作并没有太顺利。导演赵霁和一些制作的核心团队转去 " 支援 "《白蛇：缘起》，这部国漫在 2019 年上映后拿下了 4.68 亿票房，最终片方分账为 1.61 亿。

《白蛇：缘起》的票房收入又 " 支援 " 了《哪吒重生》的中期制作。一部动画的制作分为前中后期，制作中期是最为耗钱的，因为建模、摄影、特效团队都会在这个阶段加入进来。是《新神榜：杨戬》的中期投资某种程度上要依靠《哪吒重生》的票房收入，但《新神榜：哪吒重生》的片方分账为 1.56 亿，甚至不及《白蛇缘起》。

当时便有传闻，因为《新神榜：哪吒重生》票房不及预期，《新神榜：杨戬》的制作将会受到一定的影响。而在 2021 年的暑期档，《白蛇 2》的片方分账也刚刚爬到 2 亿，这两部作品的票房收入能否 " 支援 "《新神榜：杨戬》可能是一个未知数。

倘若追光动画一直无法摆脱上一部作品票房为下一部 " 输血 " 的命运，那么国漫想要有大的发展还是非常困难。

就在《新神榜：杨戬》上映前后，《大圣归来》导演田晓鹏新作《深海》发布 " 粒子水墨 " 特辑。曝光了影片的美学研发历程，还未见全貌就被看作是国漫新的天花板。

视效的确是投资最肉眼可见的地方，在看得见的地方投入了太多，但在故事上无法达到大众满意，这种过于片面的发展对于国漫来说，的确是一个不小的隐患。

逃不开的 5 亿 " 天花板 "

5 亿仍然是个坎。

在《新神榜：哪吒重生》上映后，其实对于主创来说都在刻意回避 " 国漫崛起 " 这个话题。在寸土寸金的春节档，优点和缺点都会被放大，但有一点共识在于这个黄金档期一定是各方面均衡的超级大片才能最终突围。

那一年的春节档，《唐探 3》在前期一骑绝尘，但是《你好，李焕英》凭借着口碑迅速完成了逆袭。只不过这种 " 逆袭 " 仅仅限于头部，《你好，李焕英》和《唐探 3》拿下了档期超八成的票房成绩，剩余五部影片来争夺剩余 20% 的市场空降。

虽然《新神榜：哪吒重生》被不少观众所喜爱，三刷四刷甚至十刷，但是从导演的长文里依然能够看到整个市场前景的不乐观。

随后在复盘影片的时候，导演在接受悦幕采访时表示 " 一年有 3-5 部 10 亿以上的动画电影出现，这样才能是一个理想的动画电影生存空间。到了这个级别，意味着这个行业才能吸收更多的人才，才是一个相对良性的状态。"

然而一年已过，直到今天都只有《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》两部破 10 亿的国漫。将标准放宽至 5 亿，2021 年也只有在暑期档上映的《白蛇 2》达标。今年国产动画的票房冠军是《熊出没：重返地球》，累计票房 9.77 亿。在整个市场因为种种原因被冲击的 2022 年，8 个月国产动画破亿的数量只有 3 部。

如果将 5 亿票房作为一个 " 基准线 "，国漫截至目前也只有 5 部 " 上岸 "。就目前的市场体量，国漫又谈何崛起？理想和现实的巨大差距，足以看到目前的国漫市场有多严峻。而市场回报的不理想和过于在视觉效果上重金投入形成的矛盾，也时刻让国漫面临着更大的风险。

接下来虽然依然会有一部又一部在画面上制作更精良的国漫带着 " 天花板 " 的标签前仆后继的涌入市场。尽管追光动画构建了一个令业内兴奋的 " 封神宇宙 "，光线传媒也有 " 神话宇宙 " 在反复勾勒形态，但是面对一个 5 亿票房都成为分水岭，相比真人电影更复杂的视效制作、更漫长的周期的单一赛道，又该如何平衡风险呢？

在《新神榜：杨戬》的彩蛋里，追光如约预告了下一部《长安三万里》。但是国漫真的认清现实了吗？