别让“难听”成为华语音乐最后的稻草

随着 " 难听 " 话题的常驻，对于一些人而言，这份 " 难听 " 也不都是坏事了。可为什么 " 难听 " 越来越常见了？

读娱 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

伴随着 BLACKPINK 先行曲的上线，" 难听 " 话题如约而至冲上微博热搜。

不知从何时起，每当有话题度的人发歌，" 难听 " 的热搜几乎成了标配，除了有此次发新专先行曲的 BLACKPINK，就连华语乐坛传奇人物周杰伦在发布《最伟大的作品》后，也没能逃脱 " 难听 " 的热搜话题。

理性来说，围绕音乐的评价往往都是主观的，有人觉得难听就会有人认为好听，但如今每当有人发歌就有 " 难听 " 上热搜，或许其原因也与音乐的关系不大了。

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为什么 " 难听 " 越来越常见？

有网友开玩笑地说，微博 " 难听 " 广场上全是顶流。

这话倒没什么错，从王一博到蔡徐坤，从易烊千玺到肖战，每一届顶流基本都遭遇过 " 难听 " 的争议洗礼，这一次轮到海外的女团，虽然和以往有些不同，但总归偶像们是微博 " 难听 " 广场上的常客。

为什么偶像的歌往往会被冠上 " 难听 " 的评价，原因是多方面的。

从音乐角度来说，偶像们大部分被评 " 难听 " 的歌曲和我们日常听到的流行歌是有差别的。以这次 BP 的《Pink Venom》为例，歌曲融入了多种风格元素，有异域风情的伴奏，有偏 Oldschool 风的说唱段落，副歌部分为了洗脑做了旋律、歌词和节奏上的重复，这种段落拼接形式是很多偶像团体歌曲常用的歌曲思路，而这种拼接感与中国大众市场爱听的旋律、情绪上都有连续性的流行歌是截然不同的。

从创作思路上来说，偶像们的很多歌曲需要给偶像们提供舞蹈的空间，因而节奏上就不能平平无奇，同时还要有 " 炸 " 点和一定的特殊性，这就会让偶像歌手们的作品有了不同于流行音乐的取舍，用听感上不那么舒服的旋律和节奏，来实现特殊带来的记忆点，这样的作品几乎很难能在大众市场收获 " 好听 "。

再有就是，作为唱跳偶像，他们的音乐作品往往并不是为了给用户市场听的，而是自身活跃于市场的一种内容媒介，他们唱跳舞台需要有音乐作品，他们的商业价值需要音乐作品的销量来衡量，在这种动机下，音乐作品的好听与否也并不是最重要的，这可能也是当下许多偶像音乐作品确实 " 难听 " 的原因。

除此之外，国内的部分偶像在音乐作品上也有自己的想法和自己想实现的担当。像是此前被嘲难听的张艺兴的《莲》，很明显这就在牺牲舒服的听感，而选择了用中国元素 + 欧美风的融合实现文化输出的想法。

作为娱乐市场的顶流，不少偶像都想在音乐上成为探索者，尝试新的风格、新的表达方式，包括很多华语乐坛的顶流歌手，其实也在做这件事。在这种语境下，他们的音乐作品或许大部分都是不好听的，但去探索新的好意，是不能因为作品听感上的不理想就给予否定的。只能说，这些偶像和歌手，在探索新风格、新表达上还有很多挑战，怎么平衡大众市场的喜好和个人的想法与表达诉求，才是这条路上的难点。

不过，偶像们的作品总伴随 " 难听 " 的评价，也不都是音乐上的原因。

举例来说，都是蔡徐坤的作品，《没有意外》是 " 难听 " 到上热搜的歌，而走氛围路线的 " 小甜歌 "《Hug me》就没有受到过多的嘲讽，两首歌其实都是抒情式的，符合流行歌的模式，《没有意外》甚至有林宥嘉的作曲做基础，但这两首歌还是收获了不同的评价，很可能是市场对蔡徐坤 " 敌意 " 减少的原因。

在内娱市场上，由于偶像产业非健康化的发展，让偶像几乎与没实力划了等号，在这种大众认知下，无论偶像做了什么，几乎都会迎来大范围的市场否定，再加上确实少有偶像能够表现出专业性和硬实力，这也进一步深化了大众市场的印象，越是时下顶流，其新作品越是容易被嘲，而随着市场敌意的减少，这种群嘲现象也可能有所弱化。

整体而言，" 难听 " 广场上全是顶流的情况，一时半会不会改变，只不过，随着 " 难听 " 话题的常驻，对于一些人而言，这份 " 难听 " 也不都是坏事了。

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" 难听 " 带来的流量救不了华语音乐

如今每当有 " 难听 " 冲上热搜，就能在广场上看到 " 这次又是谁的歌 " 的微博，这或许意味着，" 难听 " 的热搜在开始 " 变味儿 "。

截至 2022 年 8 月 19 日，微博上 # 难听 # 话题的总阅读数达到 72.2 亿次，讨论达 164.8 万次，从营销的角度来看，这个话题无疑是能获取高流量的机会，一首歌好听还是难听，听了才能评价，没人评价意味着听的人少，所以还不如用 " 难听 " 吸引路人播放歌曲，万一觉得好听就可能圈粉了呢。有乐评人就表示，现在很多歌手的粉丝会专门冲这个热搜帮艺人宣传新歌。

我们无法统计有多少首歌因为 " 难听 " 而有了被听到的机会，但不能否认，这个话题能短暂的给音乐领域带来一定的关注度，而这或许才是当下华语乐坛令人感到悲哀的一点。

简单来说，就是大众市场已经失去了对音乐讨论的兴趣与空间，或者换句话说，音乐的好听与否不重要。

当下人们的娱乐形式多样，且大部分都是视觉化的，音乐这样的艺术形式已经逐渐沦为背景，尽管当下我们的生活中处处是音乐，但人们对于音乐的关注度相比过去也降低了很多。

过去，围绕音乐的讨论，有电台、音乐杂志这样的媒体渠道做引导，人们会把一部分娱乐时间分给音乐，在校园里讨论喜欢的歌手、喜欢的作品，会抄歌词会收集专辑。但现在，人们没有时间留给音乐，作为一个背景声，有就可以了，好听是锦上添花，不好听也凑合听，不妨碍人们刷视频追剧打游戏，这也是音乐在大众心中地位越来越低的原因。

市场上对音乐的需求在增长，但对好音乐的需求并不明显，或者说，在评价体系缺失的当下，市场也没办法形成一个具体的倾向反馈给行业，告诉行业制造怎样的音乐作品才能有重新赢得人们的关注。

那么，市场真的对音乐的好坏无感吗？看起来也并不是。在腾讯音乐发布热歌榜单时，人们对于华语乐坛的担忧表现的再明显不过，应该说，还是好作品的稀少，以及评价音乐作品标准的缺失，让大众缺少了讨论音乐、关注音乐的热情，偶尔如周杰伦这样的天王级人物的新动态，才能引发大众市场对音乐的关注与讨论。

不过向好的一面来看，音乐爱好者们仍然活跃，且由于互联网时代的表达自由性，那些热爱音乐的人仍能有一些空间沉浸在音乐中。像是豆瓣音乐上，很多不主流的音乐人还能被关注被讨论，音乐爱好者仍然会在一张专辑、一首单曲下写出自己对音乐作品的感受；而在 B 站，像 HOPICO 这样的类电台 UP 主，也在不断得以个人主观的偏好为用户推歌、评价歌曲，创造出一个人们可以讨论音乐、分享音乐的兴趣空间。

也许，评判体系的建立确实是把大众视野重新拉回到音乐上的一种方法，不过无论是目前各音乐平台上的榜单，还是前一段时间正式进入中国的 Billborad 榜，也许都不足以让大众真正投入到对音乐的关注上，因为数据的评判缺乏了对音乐艺术性的审视，而好的音乐是应该具有艺术价值的，重视这一点也才是音乐能重新夺回市场关注的可能性。

应该说，" 难听 " 的话题在短期内不会消失，对流量、关注度有需求的音乐领域还需要用 " 难听 " 来吸引关注，但如果音乐产业只寄希望于流量，那么 " 难听 " 或许会成为华语乐坛永远的标签了。