为了它，王俊凯都“脏”了

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近期的影院终于有了复苏的迹象。

此前原定 6 月初上映的《断桥》被一推再推后，也突然空降上周末。

《断桥》是一部久违的批判现实主义作品，在被灌多了主题歌颂片和爱情糖精后，显得难能可贵。

虽然看得出来仍有规避和不少删减，但团队已经很努力了。

此外，影片还有一些显而易见的问题：

影片中保留了导演以往电影文艺属性的影子，导致该片在文艺片和商业片中反复横跳。

闻晓雨（马思纯饰）和孟超（王俊凯饰）之间 " 黑夜给我，黎明给你 " 充满诗意的相互救赎，以及一场被公认为 " 非常没有必要 " 的吻戏，都具有浓厚的文艺属性。

与认真演绎欲望奴仆的朱方正（范伟饰）是有割裂感的。

重情绪表达，轻逻辑关系。

剧情的起承转折不够扎实，归根结底文本较弱，叙事根基不稳。

总体来看，6.3 分的《断桥》，有点东西，但不多。

这尺度，是难得了

" 断桥 " 的开始，便是一桩骇人听闻的离奇凶案：某市一座大桥突然垮塌，桥墩中埋着一副被活埋多年的人骨。

因而牵扯出马思纯饰演的闻晓雨 8 年前意外失踪的父亲闻亮的死。

随着神秘男孩孟超的出现，两人结为同盟，一同查明真相。

但两人拿到证据也不选择报警，而是完成自我正义实现的悲情故事。

电影剧情的脉络相对简单，但胜在尺度够大。

不仅涉及豆腐渣工程、腐败保护伞，甚至隐晦地提及征地话题。

在如今一个 " 审核严 " 的大环境下，《断桥》已经是国内少见又难得的现实题材。

所以正如导演留言回复那般 " 且看且珍惜 "。

早在预告片出来时，《断桥》就被认为 " 有点看头 "。

不仅是出于话题的犀利。

《断桥》的导演，是擅长在作品中展现女性困境的李玉，代表作有《观音山》《苹果》和《二次曝光》。

李玉导演向来擅长刻画边缘女性角色。

虽然近几年新片口碑下滑严重，但仍然值得观众在评论区留下一句 " 男看娄烨，女看李玉 "。

主创阵容四位影后，马思纯、曾美慧孜、黄璐、万茜，再加上一位影帝，范伟。

强者组队，怎么看打的都应该是个王者局。

再加上形象大颠覆的流量小生王俊凯。

观众对于《断桥》是有一定的期待的。

此外，值得一提的是该片的摄影指导曾剑。

不仅是娄烨的御用摄影师，李玉的《观音山》也是出自他的手。

在曾剑的镜头里，低饱和度的画面，晦暗的色调，连同连绵的雨天、朦胧的雾气，无一不迅速将观众带入压抑的氛围中。

频频出现的摄像头视角，与手持拍摄的手法，大特写的奇异角度，呈现了现实质感的雕琢。

光从团队来看，就是强强联手的阵容。

以至于首映当天的热度，甚至一度将电影推向今年 " 国片十佳 " 的候选。

《断桥》值不值十佳呢？

它的尺度足够犀利，视听效果在线，演员演技也是稳定输出的。

" 断桥 " 隐喻的是理想主义的崩塌，罪恶也即将浮出水面。

如果说是悬疑片有点牵强，坏人几乎一出场就揭示了身份，没有反转，一路及其平稳的斗智斗勇。

虽然没有喜剧性的反转，但影片中藏着许多细节性的暗示。

印象较为深刻的两个场景。

朱方正去视察即将爆破的工厂，一个镜头是他低头向下俯视的视角，随后镜头转换，变成从底部向上的视角。

一个显而易见的明示 " 当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。"

被欲望虏获的朱方正，早已注定了被拽下深渊的结局。

其次，鱼的实物多次出现，台词对话中也多次提及 " 鱼 "。

鱼代表了影片中人物的众生相。

死鱼、被困的鱼、海里的鱼。

闻晓雨表示，只有报了仇，才能成为自由自在海里的鱼。

但画面一转，鱼成为朱方正刀俎下的肉，折射的是，权利之下，小人物如蝼蚁、如草芥的生存之难。

全网争议的降智情节，

又白瞎了演员？

电影公映首日，" 断桥 剧情降智 " 一度登上热搜第一名。

" 降智 " 这个说法的确过于严厉，但观众的这些质疑并非无理取闹。

其争议点之一，集中在一个 " 可以，但没必要 " 的吻。

灰暗的基调，悲凉的底色在莫名其妙惊现的一个 " 吻 " 下。

影院中一度 " 卧槽声 " 和笑声此起彼伏，这显然和影片传递的情绪是格格不入的。

这种接受度，犹如一位观众所言 " 谁要看小姨吻上大外甥啊 "。

据编剧李玉的解释，其灵感来自于某个 " 一吻救命 " 的社会新闻。

2011 年，一个 16 岁的男孩站在人行天桥上要跳桥轻生。

男孩的举动让无数路人驻足劝说。

接到报案后，警察、心理咨询师都纷纷出动，可男孩因为家庭变故等原因，极度悲观暴躁，无论如何都不从桥边下来。

死局不断僵持之时，旁边一个 19 岁的女孩突然冲上前，给了男孩一个吻。

然而，就是这个吻，让情绪激动的男孩赴死的决心松动了，警察立刻冲上前营救男孩…

此后，媒体给这件事起了个浪漫的名字：一吻救命。

仿佛受到启发，李玉将此情节嵌入《断桥》当中，意在救赎。

但显然效果未达预期，观众难以消化。

一吻不仅没有救命，反而转身就去送了人头。

再者，联系上半程在 " 姐弟情 " 上靠的剧情，在争执中强行安排这样一场吻戏，着实有些突兀。

恍惚之间，还让《断桥》背上了《少年的你》的壳，和《白夜行》的魂。

社会底层边缘人士的男主，与柔弱且坚韧但承受命运不公的女主相互救赎。

同样是一段 " 见不得光 "，同样是乍见之后的惺惺相惜，同样是以命相护的真情。

就连《断桥》中王俊凯的形象都和《少年的你》中易烊千玺生出一种似曾相识。

TFBOYS 的殊途同归是邋遢感？

另一个问题。

文本平铺直叙，毫无悬念和反转空间，四平八稳讲述了一个老派的故事。

并不是说电影一定要充满戏剧性反转。

但注定会导致这部电影悬疑向的弱化。

观众的情绪起伏会集中在演员的引导下，演技则会被放大。

王俊凯的略显稚嫩， 马思纯偶尔面部狰狞的用力过猛。

好在两人总体稳定发挥，算是 hold 住了角色，但并无惊艳，角色的替代性很强。

此外，文本逻辑性的几个漏洞，开片提到的跪姿与录像中呈现的不符合。

以及闻亮所谓的 " 情人 "，一个纯工具性角色，突然出现，提供完线索继而消失 ......

如果说这些细节都可以忽略，那么最主要的问题一定是集中在 " 明明可以这样做，他却偏要那样做 " 的作死感。

" 明明可以报警 " 和 " 明明知道楼要爆破 " 的争议。

它最大的不合理在于，人性的复杂不够突出，需要观众自己去脑补将它合理化。

电影中看不到人物的行为动机，反而是导演后期去做解释。

你永远可以相信影帝范伟

说《断桥》难看不至于，但确实没有达到预期。

但最惊喜的，最值得一提的优点，还是范伟贡献的堪称封神级别的演技。

他在有限的戏份里，扩大了人物的丰富性。

在呵斥下属时趾高气昂，他是高高在上腔调；在面对上级时，他又低声下气，点头带哈腰。

范伟将朱方正 " 明面上的伪善 " 发挥到极致。

睡着磨牙时冷不丁冒出来的凶恶，与白日里的伪善形成鲜明对比，极具反差下令观众心生寒意。

他在影片中，多次提及 " 曾国藩 " 的名言教育他人。

符合当下 " 中年男人必读曾国藩 " 的热潮。

可以说，曾国藩是朱方正的终极向往，位高权重、懂战略、搞文学，被誉为 " 千古第一完人 "。

只可惜，朱方正读了曾国藩也学不会曾国藩。

满口仁义道德成为了忽悠外人的假象。

只能在深夜里敲响金钟，用一套玄学摆设求得内心的安宁。

影片的最后，在即将爆破的电子厂烟囱内，朱方正以一种十分滑稽的口气来辱骂孟超。

一改慈眉善目，怒吼着 " 小瘪三、流氓，穷小子，你不配和我说话 " 等台词 , 撕开了朱方正身上的伪装，一并消解了人物身上的恐惧。

更妙的是，他还不忘以长辈的身份斥责 " 穷小子，你也配跟我讲话，是不是你把我女儿带坏的？"

对闻晓雨复杂的情感纠缠，都让范伟给演活了。

但等到被孟超扼住喉咙时，他又惊恐地直呼 " 兄弟 "，求饶道 " 我们都是穷小子 "。

范伟演出了朱方正的层次感，这个角色不是一个纯粹的刻板的恶人，有些时候，他是善恶交织的，只是当涉及利益时，天平会毫不犹豫地倾斜。

总的来看，《断桥》可能称不上十佳，但一定是合格线以上的。

无论从题材还是演员的演技都是值得认可的。

至于推不推荐观看。

还是放一下李玉导演的拉票：且看且珍惜。