我劝你们对古天乐善良

作者 | 壹哥

出品 | 壹条电影

引子

最近，赶上香港回归 25 周年办的各路影展，在大银幕重看了好多老港片。

半个多月，近十部老片看下来，除了过瘾，心里也还是挺感慨的。

我们总时不时怀念香港电影，怀念那些依然活跃、或已然故去的面孔们曾经的风华绝代。很多时候，这种怀念甚至透出些强迫症式的自我感动，尤其在看诸如《倩女幽魂》《青蛇》时，那些如今看来土得掉渣的视效，也的确显露出被时间冲刷后的过时与陈旧。

但我们仍是怀念。

连带着，最近这两部港产新片，《神探大战》和《明日战记》，说老实话，我也都看得颇为享受。

某种程度上，它们和那些几十年前的老港片，有着一致的精神内核。

说说刚上的这部《明日战记》。

我个人，是很喜欢的，原因后面说。但整体看，电影的口碑和票房，很可能只是中规中矩。

尤其，当这种中规中矩，和古天乐所谓 " 十年磨一剑 " 的心血付出，和华语电影人追逐科幻梦想这些大词摆在一起，就更显出些许尴尬。

其实，大可不必。

1.

生命力

尽皆过火，尽是癫狂。

《神探大战》让很多人又想起这句对港片的经典八字总结。我想说的是，我们爱港片，我们怀念港片，但我们真正热爱的，是过火与癫狂背后，香港电影人身上无限澎湃的生命力。

那是真正旺盛的、自由的、不吐不快的生命力啊。

不止是少数经典，80、90 年代的港片，哪怕剧本稀烂，哪怕预算可怜，也总能从演员表演和桥段设计中，感受到一种全然没心没肺、甚至满不在乎享受其中的生命力。

这生命力，或许和那个欣欣向荣的时代相依共存，作为黄金时代的附属品，是独属于当时、如今只能感慨羡慕的历史产物。

所以，这大概也能解释，为何观看《明日战记》的这 100 分钟，对我而言是一段足够享受的时光。

因为那份生命力，我又一次感受到了。

你可以把这生命力，理解为科幻迷古天乐，誓要拍一部本港团队制作的硬核科幻电影的决心。但终究，态度不能当饭吃，决心也换不来真金白银的票房。

真正惊到我的，或者说超出预期的，是古天乐真的做出了一部实打实的、特效量大到吓人、细节质感都有兼顾到的科幻电影。

小的地方，体现在电影中的战士机甲和战斗机甲，各种骨骼关节和作战模式，包括机甲背包的喷射设计，镜头都交代地很清楚，动作逻辑这方面，是严谨的。

大的部分，就是那几段连场打戏了。

开头的空战行动，中段连续的维多利亚医院逃生、废弃大楼跑酷和高架桥追逐，再到结尾的决一死战。

这是一部完全用动作逻辑串联起来的电影，所以，能否沉浸进去享受那几场重头打戏，决定了你最后走出影院是怎样的观感。

至少在我这，打戏的质感、设计和紧张程度，不输好莱坞。

这也正是我感叹的那份香港电影的生命力：

古天乐，你还真说到，做到了。

另外，再多说一句故事。

对《神探大战》，我看到有很多对剧本的解读，有怎样的隐喻表达。相较之下，《明日战记》的故事就简单粗暴许多，但它的一个基础设定还是很有意思，或者说，内地电影人是绝对不会这么写的。

电影的科幻背景，是逐渐崩坏的地球，为了阻断污染的空气与恶劣的环境，人类建造了天幕。一颗陨石击破天幕，带来了外星植物与变异虫怪，但同时这些天外魔花却也能显著改善空气质量。

电影的核心逻辑，就是冲破张家辉代表的天幕独裁统治，将魔花变废为宝，拯救香港。再具体一点，则是主角这群边缘人，如何在敌人和权力共同营造的漩涡中求得生存的自救之旅。

我不认为创作者在这里有任何隐喻式的表达，但这个略显凄凉悲壮和挣扎的设定，的确是香港电影人才写得出来的。

2.

糙

那，为什么口碑和票房只会中规中矩呢？

这就是港片在过火与癫狂背后，另一个重要的关键词了。

应该说，绝大多数港片，是真的糙啊。具体到《明日战记》，体现得尤其明显。

或许是将大部分精力放在了机甲设计和视效制作，又或者是更简单的预算吃紧，电影的创作逻辑明显不是从文本和故事出发，而更像是" 先看看我们能做出什么科幻动作，再根据动作去设计剧情 "。

于是就能看到，电影现在的片名和剧情梗概，和最初立项时有了翻天覆地的变化。

那时的故事，更像是《环太平洋》的变种，走的是人类机甲对抗外形机械的路子，2015 年最早一支先导片，里面的内容也几乎和现在的成片没有任何重合。

后来完全推翻重来的原因不得而知，但很可能出发点还是四个字，量力而为。

不管怎样，都无法掩盖这个剧本的薄弱与粗糙。

平心而论，只看制作体量和故事容量，《明日战记》算不上标准的大片，称其为爽片，或B 级片，是更为贴切的。

没头没尾。

简单至极的背景介绍，然后快速进入连场打斗，中间用各种兄弟情、正邪对抗串联人物和故事，最后搞定收工。毫无拖泥带水，也不搞宏大叙事，包括指挥部内的所有戏份，和画着奇怪妆发的张家辉的反派设定，都显得如此敷衍潦草，漫不经心。

一个字，糙。

但过去的港片也糙，为什么就那么令人怀念？

《明日战记》和过去港片相比，差就差在那个最关键的，人物塑造上。

经典港片的人物魅力何其极致，甚至可以说，多少人对港片的怀念，很大程度就是对那些经典角色的怀念，那也是当年香港电影生命力的重要体现。

古天乐这次吃亏在，生命力全给了科幻和视效，可能，真的顾不上人物和故事了。

电影的几个主角，和几组关系，都只能说是套路中的套路。乃至港片最擅长的兄弟情，也因为文戏的删繁就简，和台词的生硬无趣，而显得干瘪无力。

看看这几年的案例就知道，现在的爆款，太依赖能不能在情感上征服观众了。

单纯的视觉春药，已经不起作用了（况且内地尺度下，春药能有多刺激大家也心知肚明），见多识广的观众，要的是沉浸，是代入，是跟随人物经历一场情感上跌宕起伏的极致 " 冒险 "。

这背后首先要规避的，就是糙。

但《明日战记》，恰恰就继承了这个港片基因 ……

3.

" 双标 "

如果说，我们要给《神探大战》和《明日战记》找个不同，或者说《明日战记》区别于过去港片的地方，很明显的一点是：

《神探大战》是本港气质的，而《明日战记》则完全是好莱坞化的。

内地电影过去已有太多的例子证明，单纯的模仿，不是中国电影的出路。

当然，《明日战记》有自己的特殊性。

因为古天乐个人对科幻电影的喜爱，因为 10 年前被《阿凡达》《钢铁侠》等大片所刺激，也因为华语电影在科幻类型上的长期空白，古天乐决定做这样一部电影。

某种程度上，它和《流浪地球》《上海堡垒》一样，都是华语科幻电影的先锋实验者，从最终结果来看，它的质量也介于那两部电影中间，既没有像郭帆那样一飞冲天，也没有如滕华涛那样一败涂地。

客观来看，能有这样的平稳落地，已属不易。

所以，如果《明日战记》是一部好莱坞电影，我会毫不犹豫地给一个不及格的差评，但现在，我会给到它7 分的（国产片）高分肯定。

有人一定不喜欢这样的所谓 " 双标 " ——差就是差，不好就是不好，双标只会害了创作者。

但这一次，在科幻电影这个类型上，我就是想再双标一次。

三年前的 8 月，《上海堡垒》公映，我翻回当时的短评，自己是这么写的：

采了滕华涛导演，能感受到他的忐忑与谨慎，和做这部电影一路的难度与压力。同《流浪地球》一起开始，一个冒险一个战争，的确可以算是中国科幻电影朝着不同方向的两个尝试。我不想直接评判能力和努力，只能说，郭帆确实选了更容易出彩的那个方向。如果晚几年做，《上海堡垒》应该会做得更好吧。但世界哪有那么多如果呢 ……中国科幻背后的艰辛，或许比我们想象的更难。而这部影片创作最真实的那一面，怕也只能等到未来尘埃落定后再去细聊了。‍

三年后，面对整体质量更好的《明日战记》，我们或许，应该给出更多的宽容与理解吧。

结语

《明日战记》2015 年立项，2017 年杀青；《神探大战》2018 年立项，2018 年杀青。

两部电影，都在 2022 年这个暑期正式公映。

前几天，看金像奖颁奖，看到古天乐颁最佳影片时，一脸自豪地给《明日战记》打了个大大的广告。

" 我一定会搞定《明日战记》。"

截图来自微博

从他的神态动作，从现场的反应，这部电影之于香港电影的意义，对行业的信心提振，或许也远比我们想象的要重要得多。

不管怎样，我个人对古天乐和《明日战记》，都是充满敬意的。

一部电影的成败，其实没那么重要。

华语电影如果有更多人有古天乐这般责任感与对电影的爱，愿意站出来做一些费力不讨好、但之于行业未来大大有益的 " 苦力气 "，中国电影的未来，大概也不至于那般灰暗了。