我为什么要去看一部儿童片

前几天，周星驰和陈思诚云连线。

镜头下，两个人都略带拘谨。直到陈思诚突然拿了一个熊猫公仔出来说要做礼物，星爷略一迟疑：" 谢谢你，太客气了。"

这个丑萌的玩偶，是《外太空的莫扎特》里的外星人莫扎特。

而找周星驰连线的原因，是因为陈思诚在七八年前曾和星爷聊起过这个故事。如今，他终于拍出来了。

这是部拍给小朋友的电影，但看到最后，发现如果说它是部单纯的儿童片，好像又简单了。

一个叫莫扎特的外星人

故事的主角任小天是个中二学生，成绩 " 麻麻地 "。

比起听老师上课，他热爱更神秘的天文，喜欢仰望星空，像每一个渴望探险的少年一样，幻想地球之外有着新的地外文明，等待他去探索。

和英子她妈一样，任小天他爸觉得沉迷外太空不靠谱，于是担起了严父的责任，每天按点按量督促他练琴，希望小天朝着郎朗这个活目标进军。

满心幻想的少年人，熟知生活残忍的中年人，和几乎所有的亲子关系一样，两者之间存在不可调和的矛盾。

故事的转折发生在平平无奇的一天，小天忽然发现，自己刚拿回家的丑萌玩偶，会动了。

它伸着懒腰，摇晃着脑袋，还会照镜子。脑袋上有一个类似触角的东西，一 " 发功 "，屋子里的东西全都飞起来。谁能想到，家里的毛绒娃娃会被外星人附了体。

突然有一个外星朋友是什么体验？

对小天来说，不仅多了个会保护他的好朋友，还被直接带飞，解锁想象不到的奇幻世界。

比如书桥，在空中由一本本书搭成的桥，飘在北京上空，带任小天去到朋友身边。

还有长城奇观，莫扎特用极为绚丽的画面，将北纬 30 度那些未解之谜一一呈现。

不仅仅如此，莫扎特做的最重要的事，就是帮小天找到自我，找回兴趣。

比如当下小天最大的苦恼，是钢琴，他不喜欢练琴，也没觉得这个他爸口中的高雅艺术，有什么好。

但莫扎特却用一个 " 通感小橘子 " 告诉小天，音乐这门艺术，随处可见，万事万物都有音高，你能听到的这个世界，本身就是由音符组成的。

说白了，其实就是找寻事物原本的意义。学习钢琴的目的才不是为了考级，而是因为音乐本身的美，要培养对事物原初的兴趣。

是的，外星人莫扎特，践行的也是这些年地球人流行的，快乐学习。

于是，比赛现场任小天一鸣惊人，用大家耳熟能详的《小星星》当主调，在后半段自创了旋律，获得了比赛的冠军。

但，" 希望孩子有个一技之长 " 的老爸见状，变本加厉，又提出了更高的要求 ……

来到地球身负任务的莫扎特决定，偷袭 " 我爸 "。

如何偷袭 " 我爸 "？

儿童片的故事简单干净，可内核不能无脑草率。所以这个类型看似轻巧，但并不是一个讨巧的商业片题材。

那么，明知题材不讨巧，导演为何还要一个猛子扎进来？我想是因为一个词：父子关系。

比如偷袭 " 我爸 " 这件事，可能是全片笑点最集中的地方。

首先 " 我爸 " 这个昵称，刚出现时会觉得外星人有点傻，再出现又会随着情节，觉得好笑，到了后来，甚至莫名多了些情感出来。

莫扎特以为 " 我爸 " 是一种特定的生物，是小天的最大阻碍

再者是偷袭场面。

" 我爸 " 任大望在浴池美滋滋泡澡，熟练掌握科学知识的莫扎特想到了电击，拔了根电线就冲进去，结果一个反转，电着了自己。

努力学习地球风俗的莫扎特看《英雄本色》，看到了小马哥拔枪杀人，于是照猫画虎，伸出手指对着任大望就是几声 biubiu……

最动人的一幕却是出现在莫扎特差点得手时，任大望睡着了，莫扎特看着 " 我爸 " 头上的吊扇，来了一个地球人三大恐怖幻想之一的电扇掉落。

但在即将砸到的那一刻，电扇却偏离了轨道。被声音吓醒的任大望睡梦中惊坐起，然后又躺倒睡去，完全不知道自己和死神打了一个照面。

莫扎特的心软，是因为他想到，" 我爸 " 死了，小天会伤心。

莫扎特来地球只是为了完成任务，它没有亲情的概念，但看到小天和任大望的相处，看到他三番五次地阻止自己的偷袭行动，也不免会想，为什么小天会伤心？

小天不是很恨 " 我爸 " 吗？不是恨不得他立刻消失吗？但，又不能真的消失。

地球人这复杂的情感啊

这便引出了电影最大的戏剧冲突——不是表面上的诈骗团伙绑架外星人，而是如何解决父子关系。

整部电影中，大部分时间任大望和小天都是处于对立的关系。但他们的对立不是戏剧的，而是因为最简单不过的原因：理想和现实之间，到底要选哪一样？任大望的坚持，也是想要小天至少拥有一项生存技能。

这没什么错，甚至是大部分中国式父母会有的想法。

电影没有脸谱化的一个重要设定就是，别看任大望一直凶了吧唧的，但他从来没有下手打过儿子。

所以他说出那句 " 为你好 " 的台词时，可能有观众觉得是在批判，但对任大望来说，这是真心的。

因为他不想让小天步自己的后尘，不想年纪这么大了，还要靠一个个求爷爷告奶奶地拉保险过日子，不想离婚了，还要在前妻面前说那些离大谱的谎言。

他像每一个希望孩子能过得比自己好的父母一样，想至少让小天活出个人样来，哪怕自己再千疮百孔。

然而，从小天的视角来看，无时无刻的监视，无所不在的压力，对自己兴趣的扼杀，对自己时间的浪费，只会激化这份矛盾。

两种思维空间里的人，无法交流，更无从理解。从这里，能看到导演的无可奈何，就如现实里陷入僵局的亲子关系一样，似乎没什么解决方法。

直到，范伟饰演的爷爷出现。

教育问题？不，是身份问题

爷爷是电影里戏份少，但重要程度极高的配角。

他有两场相对照的戏，一场是任大望教育小天，责怪他不学那些有用的，责怪他不够努力不用功，最后在争吵里丢下一句：" 你迟早会感谢我的。"

另一场则是老年痴呆的爷爷 " 教育 " 任大望，同样责怪他不学有用的，也丢下那句 " 你会感谢我 " 的话。

正是如此，我们才体会到任大望的人生经历。

任大望也曾有过热血叛逆的少年时代，他因为唱摇滚遇到了小天的妈妈，但又因为生存的压力，选择了放弃梦想。

爷爷那句 " 你会感谢我的 " 就像是一个关键词触碰，一下子就打开了任大望的记忆，也正是在那一刻，任大望与任小天，才有了真正的，心的交流。

但这并不是简单的 " 懂得尊重孩子 " 的展示，这里面暗藏的，其实是身份固化问题。

每个人都习惯于固化在单一的角色里面。在家时，你是父亲或母亲；在学校时，你是老师或家长；在公司时，你是员工或领导。但无论何时，我们都习惯了用单一的角色来思考问题。

任大望和任小天的互不理解，本质上是什么？是身份的不同，是两人无法以对方的身份来看待问题。这才是电影想要表达的核心。

孩子和成人的世界，确实是不同的。比如待人接物的方式，任小天对待对自己不友好的同学，选择的方式是 " 让他好看 "。而任大望对待和任小天打架的那个，却是一通胖揍。

电影花了不少精力放在儿童式的场景展示上。

比如那个用音乐来 " 充电 " 的设定，有科学依据吗？没有，但孩子们会觉得 " 真实 " 易接受，甚至会自发地筛选他们觉得合适的音乐。

比如那个乐高船飞在繁华的北京上空，从三里屯一路到长城，电视里解释为类似海市蜃楼的现象，有人会相信吗？现实里当然不会，但对孩子们来说，却是一个很好的冒险故事开端。

这些不一定能戳到你的点，实际上就想象力来说，也有对大人而言略显天真的地方，但有一点却很坚定：

那些不合理的，荒诞不羁的，其实就是要抛开一直以来的固化思维。

所以某种程度上，这些片段是在告诉我们，任大望或许可以说是我们每一个人。

结 语

我是上映当日的夜里去看的电影，观众三三两两，毕竟实在是太晚了。所以那一场我一直在想的一个问题，会不会等到白天，就有更多的人带着孩子或者爸妈来看这部电影？

虽然是儿童片，但也适合为人父母的观众观看。比如马元父子的关系，显然就不是儿童所能够理解的，比如任小天最终依然是任小天，欧阳同学依旧是风靡校园的风云人物，这些，显然不是一部儿童片该有的 HE 结局。

尤其有不少关于亲子关系的讨论，有人在小天身上看到自己，觉得爸妈的约束太过，表达爱的方式并没人让他们感受到爱；也有人站在未来，后悔当初爸妈没能对自己再严格一点坚持下来，导致自己现在没有一技之长。这些都是很有趣的讨论，无论哪一种，似乎都有那么一点道理。

或许，正是不一样的思维方式，才看出不同取向的电影吧。

今天的话题是：

你有被父母逼过学乐器吗？

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- 今天头条の作者 -

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