今年暑期档第一张电影票，我给了它

前段时间，贾樟柯导演的一篇采访被热议。

其中让我印象最深刻的一句话是：

「希望能给所有电影一个平等的、确定性的环境。」

没错。

电影发展至今，历经电视、流媒体、短视频的冲击，但从未被取代。

最深刻的危机，不是外部的竞争。

而是电影市场内部的单一、匮乏。

多元化的类型，创新的探索，越来越罕见。

但令人欣慰的是。

刚上映的这部拍给孩子看的电影，给了我久违的新鲜感——

《外太空的莫扎特》

我们多久没看到充满童真又富有想象力的国产片了？

《外太空的莫扎特》，就把「星辰大海」带到了我们的眼前。

片中，荣梓杉饰演的儿子任小天，热爱天文。

可在父亲的严厉管教下，他只能埋头练琴。

再加上班主任的填鸭式教育，更让任小天感到喘不过气。

就在万念俱灰的时候，小天的生活出现了转机。

有一天，他从弟弟那得到了一个玩偶。

别看这个玩偶丑萌丑萌的。

实际上，却是能力非凡的外星人。

它来自神秘的 α-18 星球。

在那个星球，艺术是生物的能量来源。

音乐的能量，可以被转移到物体之上。

于是，一幕幕绚烂的奇观在任小天的生活中上演。

比如，用书本搭建一架天空之桥，让任小天直接从窗户走到小伙伴家串门；

用石头组成旋转的云梯，可以带他爬上高高的水塔俯瞰城市；

还可以让积木船凌空起飞，带伙伴们遨游在夕阳的余晖下，穿越车水马龙；

甚至还能让长城变成星星的海洋，大开脑洞展现「世界未解之谜」……

更「开挂」的是。

这个神奇的外星人，还能帮任小天弹钢琴。

从此，房间里传出的钢琴声，不再是初学者的《小星星》，而是高阶的《土耳其进行曲》。

外星人也因此被小天起了个厉害的名字——莫扎特。

试问谁小时候没幻想过拥有这样一个「神助攻」？

不过，「莫扎特」降临地球的目的可没这么简单。

它的背后，藏着另一个企图。

我在这先不剧透。

与此同时，姚晨饰演的反派，成立了一个叫「外太空驻地协会」的神秘组织。

说白了，就是个「大忽悠」。

收取无知群众的会费，哄骗会带他们回「外星老家」。

还盯上了「莫扎特」，准备用它赚一笔大的 ......

以上这些元素，给电影赋予了斑斓的奇幻色彩。

但它不仅是一部「仰望星空」的奇幻片，更是一部「脚踏实地」的家庭喜剧。

片中的父子关系，让我的代入感颇强。

黄渤饰演的父亲任大望，强行把自己未竟的音乐梦想转移到儿子身上。

希望把儿子栽培成「第二个郎朗」。

干脆在钢琴上方贴了一张朗朗的海报，说是激励，实则令人窒息。

为了让儿子学好琴，任大望可谓无所不用其极。

明明囊中羞涩，却斥巨资请了专业钢琴老师。

天天化身魔鬼教练逼迫孩子练琴，一会儿苦口婆心好言相劝，一会儿言辞激烈棍棒伺候。

让任小天叫苦不迭。

望子成龙的虎爸，不羁爱自由的儿子，自带反差萌的外星人。

堪称暑期档最佳合家欢阵容。

如果说多元融合的类型是影片的骨架。

那么对现实的关照则是血肉。

《外太空的莫扎特》拍出了不少中国家庭正在面临的教育难题。

任大望这一父亲形象，没有流于脸谱化。

在丰富的细节中，人物被塑造得真实可信。

一方面，在任大望看来，让孩子学钢琴是出于非常现实的考量。

现在不学，那就是输在了起跑线，将来没有一技之长，难以在社会上立足。

电影里有这样一段情节。

任大望接儿子放学，在前妻面前，想要撑撑面子。

许诺要给儿子奖励的大龙虾、高档牛排。

结果回家之后，就变成了普通的小虾、袋装的牛肉干。

由此可见，父亲对儿子的殷切希望并非全部来源于自私。

他正是因为知道生活太艰难了，才让孩子努力学习钢琴，不要重复自己的命运。

而另一方面，任大望望子成龙的心理也是受到了父亲的影响。

所谓「恶龙」，其实也曾是「屠龙的少年」。

任大望年轻时醉心于摇滚乐，却从未得到父亲（范伟 饰）的认可。

在父亲眼中，民族唱法才是真正的音乐，而摇滚只是不务正业。

就这样被压抑多年，任大望终究还是成了一个踏实中庸的保险员。

他结婚，生子，又离婚，成为单亲爸爸。

手中的吉他变成了扫把，战场也从舞台移到了厨房。

心中最后的音乐火苗，全部转移到了儿子的身上。

在强迫他苦练钢琴出人头地时。

任大望也变成了曾经自己讨厌的父亲的样子。

任大望在片中有句台词：

「我是你爹，我能害你吗？」

恐怕无数孩子都曾经听过类似的话。

但父母眼中的「为了孩子好」，往往未必是孩子真正想要的。

因为这份单方面的寄望，没能建立在平等沟通、彼此尊重的基础之上。

正如片中，任小天常常冒出的疑惑：

父亲掌控了我的未来，那我还能为什么而活？

一次，在上课的时候，他痴痴地望着窗外，走了神。

老师点名提问：「活着是为了什么？」

任小天脱口而出：「活着是为了什么，不是老师说了算，不是我爸说了算，是自己说了算！」

父与子的对抗、现实与梦想、月亮与六便士的矛盾，似乎是一个永恒的主题。

除了祖孙三代相承的父子矛盾之外，影片中还借郎朗的客串，与现实形成了更加意味深长的对照。

每当任小天不想练琴，谎称要撒尿，任大望就会说：「郎朗练琴的时候从不撒尿。」

可等任小天成功进入决赛，才从郎朗本尊口中得知：「我不想练琴的时候一晚上撒五十次。」

这是一个笑点，但笑过之后也引人深思。

郎朗在幕后接受采访时曾说：

「电影里有些情节真的是练琴的孩子都经历过的事情，但是如果你真的热爱，你不会觉得太苦。」

郎朗与钢琴的渊源，始于天赋。

两岁半时，他就无师自通地弹出了《猫和老鼠》中一段钢琴曲的旋律。

被父亲发掘后，开始了日复一日的严苛训练。

从一个默默无闻的琴童，变成了世界顶尖的钢琴家。

建立在天赋和热爱之上的学习，才有持之以恒的可能。反之则是揠苗助长。

尊重每个孩子独一无二的个性，帮助他们实现自己的兴趣，才是为人父母应该做的事情。

正如贾樟柯所说，《外太空的莫扎特》不但是给孩子们看的，也是让我们找回童心的电影。

因为它巧妙地将现实的问题与奇幻想象力相融合。

外星人「莫扎特」的到来，让任小天压抑许久的梦想重新释放。

孩子们从电影里看到奇观，看到天马行空的画面。

而大人们从中看到遗失的梦想，也自问是否成为了一个合格的家长。

奇幻元素、现实主题、喜剧基调的碰撞，不仅成就了一部老少皆宜的合家欢电影。

也是今年国产片中令人眼前一亮的创新尝试。

而这离不开演员、导演等主创的共同努力。

主演之一的荣梓杉，9 岁时就演了第一部电影。

在贾樟柯导演的《山河故人》中，饰演幼年张到乐。

这个角色的关键词是「迷茫」。

他过早地经历了家庭的巨变。

辗转在陌生的故乡和未知的他乡之间，对一切都是一无所知的。

只能被动接受设定好的轨迹，去看他并不熟悉的妈妈，祭拜并不熟悉的外公 ……

小小的脸上是大大的困惑。

到了《隐秘的角落》当中，荣梓杉已经洗去了当年的稚嫩。

他饰演的朱朝阳，心机捉摸不透，比同龄人成熟得多。

因为积攒了太多无处发泄的怨恨，变得沉默、阴郁。

眼神里有了狠劲儿。

成为了那个夏天令观众难忘的「坏小孩」。

而这一次，荣梓杉又让我们眼前一亮。

在沉重的现实主义电影、悬疑剧之后，他选择尝试奇幻喜剧这个全新的类型。

不同于此前的迷茫或者阴郁，任小天这个角色有着前所未有的明朗自信。

因为他有了表达自我的意识，也有了反抗的勇气。

这也对荣梓杉的演技有了新的要求。

为了演出那份自信，融入喜剧的氛围，他尝试了很多次。在黄渤的指点下，通过肢体语言的细微转变从而达成。

完全代入角色之后，他渐渐也有了自己的想法。

比如在父子争吵的一场戏中，荣梓杉表示，自己从台词中体悟到的是感动。

因而，没有继续原本过于外放的大喊演法。

而这也得到了导演陈思诚的肯定。

从「完成角色」到「用自己的理解给角色注入生命力」，荣梓杉的成长有目共睹。

饰演父亲的黄渤，早已影帝加身，但这次依然在突破自我。

在《亲爱的》当中，他饰演的田文军因弄丢了儿子，而无限自责。

那是一个深沉的、无言奉献的父亲形象。

但这一次的任大望，是典型的「虎爸」。

他固执，严苛，蛮不讲理，还经常冒出跳脱的喜感。

黄渤为这个角色设计了许多生动的细节。

比如任大望在前妻面前充大款，掏出两百块钱给儿子当生活费。

却不小心带出来一块皱巴巴的餐巾纸。

仅从这个细节，就可以让人看出任大望的窘迫。

还有督促儿子练琴时，原本的台词是「我希望听到悦耳的琴声」。

但黄渤认为，家长应该很了解孩子学到什么水平了。

咨询专业人士后，他将台词改成了「我希望听到《土耳其进行曲》」，更贴近生活。

其实，黄渤本人的经历和任大望也有不少相似之处。

他从小喜欢音乐，有个歌手梦。

也遭父亲打压，甚至用收音机听歌都会被父亲阻拦。

因而，这个角色对黄渤来说是十分特殊的一次自我剖析。

正像导演陈思诚所说，电影类型是一场持续的探索。

在《唐人街探案》系列当中，他将悬疑、侦探、喜剧元素糅合。

而这一次，奇幻、家庭、音乐又成了新的创新点。

跳出舒适区，并不容易。

但电影行业的丰富和创新，正有赖于每一位导演和演员的自我突破。

就如陈思诚与周星驰的视频连线中。

星爷说道：「希望你的创作越来越多元化。」

我们也希望，《外太空的莫扎特》能开一个好头。

激励国产电影向越来越多元化的方向发展。

为产业，为观众，带来更多的惊喜。

全文完。

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