大概所有人都没想到,今年的金像奖影帝会是 85 岁的谢贤。
厂长原本预测的林家栋全程陪跑,但毕竟他在 2017 年已经拿过一次,不至于令观众扼腕叹息。
真正的意难平,是吴镇宇。
不仅仅因为他这部《浊水漂流》,提名 11 项大奖却颗粒无收,引得儿子费曼发微博调侃自己的老父亲。
真 · 父慈子孝。
更在于,吴镇宇 22 年的陪跑历程。
提名 6 次金像奖最佳男主角,却从来没有拿到过,这一次仿佛早已预料到结局的他,干脆不来了。
爱谁谁。
当观众都在替他抱不平,高喊 " 金像奖,你欠吴镇宇的拿什么还?" 的时候,他本人却多次强调:
怎么搞的好像在怪金像奖一样?
只能说明那一年的吴镇宇还不够好。
其实要说业务能力这块,十个金像奖影帝都不够他造的。
过于可怕的演技,以及独特的个人魅力,常常让许多男神在他面前都黯然失色。
他可以如靓坤一般狠毒;
出来混,讲信用,说杀你全家就要杀你全家,《古惑仔》里歇斯底里的他,是一个迷人的混蛋。
也可以像 KK 一样纯净。
《基佬四十》里他出镜不过三场戏而已,但天使般的眼神和泪水,却秒杀了所有主角配角的光辉。
有人说,不找他演一部基调悲伤的同性片,简直是中国电影最大的损失。
吴镇宇的巅峰,应该是倪永孝。
《无间道 2》里,穿着衬衫,戴着眼镜,眼角带笑,彬彬有礼,连呼吸都带着内敛和克制的黑社会大佬。
每个眼神,每句台词,都是 " 教父 " 范儿。
这部片子,因为他而经典。
当年的金像奖,他的呼声最高,只可惜最后还是败给了刘德华的《大只佬》。
后来,他就在烂片里打转了。
但即便是影史上最烂,仅仅只有 2.9 分的电影《宝贝当家》,他也能把繁忙父亲的形象塑造的十分到位。
戏烂,人不烂。
这一次颁奖礼之后,大家都为他遗憾。
有人说,他在第一次提名这部电影,就已经应该拿影帝了——
《爆裂刑警》
1999 到 2000 年之间,应该是吴镇宇作品产出最多的两年。
一个又一个或癫狂或痴情的角色,悄悄夺走了观众的心。
如果用一个词来总结他的演技,或许是 " 神经质 ",那是一种漫不经心的,性感变态的,充满孤独的末世感。
正如早年间天涯上的讨论——
吴镇宇可以演《花样年华》,但梁朝伟却演不了《爆裂刑警》。
剃着仿佛刚刚从局子出来的三毫米,表情总是随意又不羁,叼着烟,不喜欢说话,就这么用眼睛直直地盯着你。
凝眸不动。
然后,你就会心里发毛,害怕这暴徒下一秒会干出什么毁天灭地的事情来。
直到他亮出证件——
好家伙,原来是个警察。
不好意思,说这么多,忘记介绍吴镇宇身边的古天乐,毕竟当年很多观众冲着黑古来看,结果被吴镇宇彻底迷倒。
从动作,穿搭就能看得出来两人完全不同的个性。
一个静,一个动。
一个沉默寡言,一个玩世不恭。
一个表情酷酷地做着大人,一个没心没肺的当着小孩。
迈克和阿仁,是一对完美的搭档。
电影刚开始,就为观众上演了一场非常典型的港式警匪片开场,智斗便利店劫匪。
两人里应外合。
迈克假装顾客被歹徒劫持,坐在人质中间吃薯片。
阿仁则扮成另一波劫匪闪亮登场,与歹徒周旋寻找机会。
千钧一发之间,藏在薯片袋子里的手枪瞬间出击。
两人三下五除二,不费吹灰之力就搞定了这帮虾兵蟹将。
甚至期间,还能来个黑色幽默。
小怪打完了,肯定会有大鱼。
厂长没想到,来得那么快。
大反派一伙,在开场没多久后就迫不及待地钻出来了,他们穿着警察制服抢劫钱财,并四处杀人。
砰砰砰,boomboom。
路人,警察,无一幸免。
刚开始就这么刺激,这节奏实在是吊爆了。
很快,上面得到反派的隐匿之所,派迈克和阿仁在对面居民楼调查和监视,而就在这个过程中,影片走向另一个画风。
由紧张刺激的警匪片,变成温馨的市井家庭片。
一个个 " 家庭成员 ",轮番上场——
孤苦无依,和蔼可亲,患有老年痴呆症的奶奶,四婆。
当年罗兰凭借这个角色,拿到了金像奖影后。
肤白貌美,灵气十足的失足少女,阿 yen。
还有不幸遭遇渣男,大着肚子的洗衣店老板娘。
世界小姐林美贞,在这部电影里尽显温柔贤淑的孕妈气质,浑身上下都散发着女人味儿。
我见犹怜,又蕴含坚韧。
可惜很多人去看她的个人写真,立马角色滤镜全无,那些贤良人妻夹杂着娇媚性感的裸照,实在太多 ……
毫无血缘关系的一家人,却可以坐在一张桌子上共进温馨晚餐。
说说笑笑,打打闹闹。
不是亲人,胜似亲人。
这对从小就是孤儿的迈克来说,简直就是梦想中的画面。
因为被亏欠的太多,也因为极度缺爱,所以导致他总是不停地为别人付出。
对老年痴呆的四婆,他有用不完的耐心和爱心,又是哄睡觉,又是轻轻地盖上被子;
对萍水相逢的单亲妈妈,他各种关怀备至,呵护有加,甚至还想给人家照顾孩子;
对妹妹一般的阿 yen,也是操碎了心,虽然从来都是话不多,但看得出来他有意把对方往正道上引;
对阿仁呢,就更是像弟弟一般了,每次对方摸鱼,偷懒的时候,他都会恨铁不成钢的教训一顿。
吴镇宇其实长得很邪恶,浑身散发着乖戾之气。
然而当一个原本凶暴的男人,变得温情脉脉,温柔如水,那么将比这个世界上的任何都要迷人。
女人,是招架不住的。
这也是为什么,片中的吴镇宇比长相周正的古天乐要出彩很多的原因。
更何况,还是一个悲情的男人。
这部电影当年除了警匪这个标签,还有一个很特别的噱头——
亨廷顿氏舞蹈症。
患者会丧失肌肉的控制能力,情绪会起伏不稳定,当脑内的神经中枢细胞遭到破坏之后,就会丧失智能。
当医生告诉迈克这个不幸的消息时,他却解释得比医生还要头头是道。
很显然,是早就知道。
再回想吴镇宇在影片前半段的表现,真的把一个罕见病绝症患者演活了。
走路姿势横行霸道,骨子里都带着邪气。
他的眼睛时而亮的发狂,时而又暗的可怕,仿佛心中蕴藏着很深的黑暗和伤痛。
按照港片的基本套路,这样一个角色注定不能再大结局过上幸福快乐的生活。
这一次也是。
一向擅长演恶徒的吴镇宇,在影片中好不容易演了一个好市民,好刑警,结果却在结局时忽然反水。
和反派的交易,让所有人意想不到。
但他只因为,想在自己临走之前,给老板娘母子挣点生活费,因为他说过要照顾好她们的。
影片的最后一场戏,是他最炸裂的表演。
正如天涯上的这段评论——
只凭这一段戏,吴镇宇将同时代的香港男演员甩在了几条街之后。
这段将近 4 分钟长的戏中,吴镇宇没有对手,没有台词,甚至几乎没有因疼痛而发出的呻吟,只是凭他的表情,眼神,和肢体动作,将观者的心紧紧地抓住。
没有人哭泣,但更没有人淡忘。
迈克死了,留下了这位无冕影帝可以载入史册的表演。
20 年后的今天,片中的小弟古天乐已经凭借《杀破狼 · 贪狼》拿到了影帝,而前辈吴镇宇还在烂片里打转。
影帝只有一个。
优秀的演员却千千万。
所以或许不必执着,毕竟人生不像迈克生前最后一秒投币的饮料机一样,只要投了就一定有汽水。
与其迎合主流,不如好好做自己。
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