华语乐坛只剩下周杰伦和嘻哈了？

前两天，@MCHOTDOG 熱狗发布新歌，被人曝出其歌词低俗猥琐，暗指 Angelababy 和邓紫棋。

大家一起来「品鉴」一下，反正叔感到了强烈的不适 ……

" 你是我的 Angelababy，还是卑鄙。"

" 你还没整形前，我就认识你。"

" 小心我把你当成凳子骑。"

？

歌词不侮辱女性，是写不出来歌了吗（写不出来那就别写了 ) ？

在热狗歌词爆出后，Angelababy 也迅速给出回应，工作人员发博：

不好意思，不是你的 Angelababy。

直到叔发文，热狗也没有对此作出任何回应。

在他的微博首页，热狗粉丝和 baby 粉丝从头打到尾。

热狗粉丝：说唱就是这样的啊！

baby 粉丝：侮辱女性还不道歉？

两方薅头发的戏码，叔看累了，但是关于说唱，近两年的争议确实不小，主要原因——它不符合普世价值观。

有些东西一旦出圈，就必须得接受大家的审视，这是规矩，说唱圈不能因为自己在地下拽得二五八万，就不遵守。

比如这次的热狗，之前一直搞地下说唱，在很久以前，他就在词里调侃过林志玲，diss 过周杰伦。

很多歌既有对底层青年对社会的呐喊，但也同样充斥着票子马子叶子。

有人说热狗江郎才尽，这次整的活太烂了；

也有人说热狗没有遵守规矩，把地下说唱带上来；

更多的人则是批判哈圈：这圈挺烂的，翻来覆去就是这些。

各有各的说法，但这种靠低俗出圈的现象其实不止存在哈圈，放眼整个华语乐坛，又有几个能拎得出来的？

现在能听的歌没几首，把自己吹成「此曲只应天上有」的普信倒是一抓一大把。

哗众取宠，低俗恶臭，仿佛现在的歌曲已经没有了底线，他们急不可耐地想要吸引众人的目光，至于是挨骂还是挨夸，这倒无所谓了，反正火了一把。

在很多音乐平台，经典歌曲不知道在哪个角落，占据榜首的反而是三俗口水歌 ……

让人不得不感叹——

华语乐坛，完了 。

「后继无人」，是大家唱衰华语乐坛的主要原因。

现在的流行歌曲，都是听过就会忘记的口水歌。

而且很多歌也没有多少原创性，几乎是拿老歌的谱，填上一些矫揉造作的词来无病呻吟，在凌晨两三点的短视频平台，通过一波波配音投放，精准戳到深夜 emo 的青年男女。

这样的现象，就不得不让人谈到短视频，某音、某手的崛起算是给原本就奄奄一息的华语乐坛又添了一把土。

短视频最大的特点是成瘾性，十几秒的视频，呵呵一乐，配上 bgm，一划，又是一个十几秒，乐完继续刷。

久而久之，就会形成依赖，也就是在日积月累的刷新中，那些口水歌早就传播开来了。

正像网友所说：

" 这些歌我从来没有主动听过，但我好像又都听过 ……"

之前 TMEA 年度华语十大热歌公开，几乎全是抖音神曲，当时所有人都蚌埠住了（绷不住了），全员大破防，痛声疾呼：华语乐坛，完了！

没有意义的作词，相似度极高的曲调，不像是一首歌，倒像是流水线上加工出来的劣质品。然而就是这样的歌，也能冲击华语乐坛，这听起来实在可笑。

不过，如果把华语乐坛完蛋的锅全部甩给短视频，也不太合适吧？毕竟华语乐坛本身就在走下坡路。

首先没有经典歌曲诞生的土壤，早在十几年前，娱乐圈背后的金主是煤老板那一挂的，人家只管投钱，你们爱演什么戏，爱唱什么歌，根本不管。

但是，自从互联网企业杀进行业，带来了流量思维，一切都变了。

比如之前的选秀节目，它早就不是平民追逐梦想的途径，而是千金少爷的游乐园。

在创造营 101，谁能想到她们会唱《学猫叫》呢？甚至还有出现跑调现象。

我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵

谁还记得薛之谦怒发冲冠的那一晚，他摔了话筒，说不接受节目的安排。

一个节目的播出事故，让许多人窥到了黑幕的冰山一角。

还有毛不易，那个一首《消愁》火遍大江南北的男孩。

他没颜没背景，甚至有时候内向到没有话题性，拿什么去跟少爷们拼呢？

薛之谦捞了他一把，有才华的人不应该被辜负。

可是，像毛不易这样幸运的人又有几个？

现在的华语乐坛，有些人说自己是歌手，但一身才艺没有，空有一排热搜，每天十八个话题等着爆，却没有一首精品歌曲出来。

偶尔发个专辑，其实根本没人听，只有粉丝猪油蒙心说：" 唱得真好！华语乐坛的希望！"

每个人都标榜自己是国际制作，专辑销量水涨船高，一副欣欣向荣世界巨星的既视感，但可笑的是，唱的歌仅限粉圈出名。

华语乐坛这还不完蛋，那确实说不过去。

关键，这群「歌手」们还喜欢跨界，没事上个综艺，给自己来点喜剧人的天赋，再客串下垃圾古偶，用智能 AI 的面瘫表情演完全剧，反正片酬和话题都有了。

这就是华语乐坛的现实，从头到尾，就没有人真正为了音乐梦想，大多是鸡鸣狗盗之徒，沾点华语乐坛的光，迅速跑去捞钱。

即便真有抱负有才华的人，也会被资本挡在门外。

如今我们被流量时代的快餐品折磨，在日复一日的精神荼毒下怀念那个神仙打架的华语乐坛。

要论经典，还得先从港台说起。

在上世纪的八九十年代，还不叫神仙打架，那是天王巨星的时代。

beyond 是多少 70 后 80 后的青春回忆，乃至今天，依然有人不断成为他们的歌迷。

黄家驹陨落的那个晚上，有多少人痛哭流涕，他成为了一代人的精神信仰。

纵使时过境迁，华语乐坛的人走了一批又一批，但没有人会是第二个 beyond。

而此时的台湾，罗大佑的一首《童年》让 70 后、80 后、90 后不同年龄段的人共情了，原来我们都有同一个童年。

池塘边的榕树上

知了在声声叫着夏天

……

李宗盛曾经说罗大佑才是真正的大哥，但有多少苦情人曾经在深夜听着李宗盛的歌入睡呢？

还有张国荣，想当年的谭张争霸，应该是最早的粉丝互撕，人家可不玩线上互喷，直接真人快打。

张国荣的影响力不止在我国，在如今的韩国，他也是经常会在影视剧出现的中国歌手。

他走的那天，香港街头站满了人，从此香港红磡，少了一位风华绝代的天王巨星。

但华语乐坛并没有沉寂，诸如四大天王、陈奕迅、杨千嬅、王菲等人，为华语乐坛注入了新的灵魂。

缠绵悱恻的粤语在耳边低唱，强大的情绪感染力让人感到浓烈的悲情。

千禧年，华语乐坛的黄金十年来了，也称神仙打架。

周杰伦，绕不过去的人。

2003 年，全亚洲超过 50 家电台同步首播《以父之名》，实时统计有超过八亿人同时收听。

「夜曲一响，上台领奖」，在第十二届全球华语音乐榜中榜颁奖典礼上，周杰伦凭借《夜曲》揽下当晚的五项大奖，每次上台领奖前都会播放一次《夜曲》。

那年的周杰伦是屠榜式的存在，他让华人音乐走向了世界，也让世界知道，rap 不是只有暴力和脏话，它有自己独有的生命力。

周杰伦代表的是一个时代，是我们永远回不去的珍贵青春，打开歌单，听一曲《夜曲》，是谁的青涩回忆扑面而来？

为你弹奏肖邦的夜曲

纪念我死去的爱情

……

那是最好的十年，我们不仅有周杰伦，还有孙燕姿、林俊杰、陶喆、李宇春、蔡依林 ……

而提起乐队，更是黄金十年的耀眼新星。

五月天的《倔强》曾经是多少人的班歌，激昂，慷慨，永不言弃，超具有力量感！

飞儿乐队，叔愿意称之为 KTV 杀手！唯美的 MV，悠扬的旋律，深入人心的歌词，每一首的传唱度都非常高。

我们的爱，过了就不再回来

直到现在，我还默默地等待

……

拉开那十年的歌单，每一首都是经典，他们共同铸造了华语乐坛不可复制的黄金时代，而我们，是黄金时代的遗民。

那时的我们，憧憬着华语乐坛的未来，以为这是起点，谁知却是巅峰。诸神黄昏过后，再也没有万人呐喊的「新神」。

在如今流量当代的华语乐坛，他们如一批批商品，来也匆匆去也匆匆，没有人为了真正的才华折服，没有人不再为理想而纯粹，只有曾经从黄金时代走过的人们，依然怀念着再也回不来的他们，以及逝去的青春时光。

华语乐坛的困境和内娱影视一样，需要不破不立，现在唯有彻底将毒瘤铲除，我们才能迎来下一个永不可复制的华语乐坛。