史上最嚣张小三，非她莫属

导演都有自己的缪斯女神，这在导演界并不奇怪。

姜文有周韵，他的电影《太阳照常升起》，《一步之遥》，《让子弹飞》，《邪不压正》中都有她。

虽不全是主角，但都是个性鲜明的角色。

而贾樟柯对赵涛则更是偏爱，《站台》，《三峡好人》，《天注定》，《山河故人》，《江湖儿女》·····

她都是雷打不动的女主角。

在韩国，被誉为韩国作家电影第一人，是韩国 90 年代独立电影的领头人，宗师一般存在的洪常秀导演。

更是对自己的缪斯女神金敏喜甚是偏爱。

自 2015 年的《这时对，那时错》开始，两人已在 7 年间合作 8 部电影，拿下 4 座柏林银熊奖杯。

今年更是凭借新片一举夺得了第 72 届柏林电影节评审团大奖。

《小说家的电影》

对于这部片子，对于这对组合而言，都分别陷入两极化。

爱的人特别爱，恨的人也特别恨。

与姜文周韵，贾樟柯赵涛，这两对名正言顺的导演与女明星的天作之合不同，洪常秀与金敏喜的结合，从一开始就背负骂名。

当小三，破坏家庭，插足婚姻。

这在家庭观念极重的韩国来说，即使是贵为柏林影后，这依旧是最大的丑闻。

但两人却丝毫不在意，并且越爱越深。

甚至用电影来述说着他们的故事，把出轨的故事拍成了绝美电影。

在《独自在夜晚的海边》中就讲述了女演员英熙因为和中年导演出轨的事被曝光，不得不远走国外独自生活。

而在新片《小说家的故事》里，洪常秀也再次借角色之口说了自己要说的话。

面对全网都在为金敏喜由于与自己恋爱而「无戏可拍」，「倍感可惜」的时候。

在电影中，他让金敏喜本色出演，同样也是一位顶级的女演员，当她说出自己不再拍戏的时候，对面的导演深表可惜 ········

他借小说家李慧英的角色回怼道：

每个人都可以选择她想要的生活，你觉得她是个小孩子吗？

如果她选择了她的道路并为之开心，我们应该尊重她。

浪费？你知道那个词意味着什么吗？

意味着她在做的事情是错的，或者她生活的方式是错的，你怎么可以对一个成年人这样说？

每个人都有自己讨厌的东西，那都不一样，不是所有人都只对赚钱感兴趣。

你得承认这点。

怎么能说可惜呢？自己的人生当然要自己珍惜，难道她应该继续为了赚钱拍电影，才算过得好吗？

你是觉得这个可惜吗？

显然，小说家李慧英是打心眼里赏识女演员的，她觉得她就是自己的缪斯女神。

原本她已经不打算写作了，但是在偶然间遇到女演员之后，她顿时想拍一部电影了。

而这部电影的内容也很简单，就是拍女演员与丈夫的生活日常。

演员在电影里所遇见的人也是，演员能感受到深层情感的人，两个人之间自然而然的情感，那种感情，眼神和姿势，用镜头去记录下来。

所有的都是轻松的 ，所有的都是真实的。

在观看此片时，肯定很多人心中都有一个疑问，这是一个纪录片吗？

洪常秀再次借李慧英的角色回答道：

不是，他并不想拍纪录片，而是想拍一部有故事的电影，而这个故事由自己来写。

纵观他所有的电影，几乎都是他自编自导，正如他所言，故事得由自己来写。

但对于很多人来讲，《小说家的电影》故事太单薄了。

影片讲述的就是，中年女小说家在公园散步时偶遇女演员，然后邀请对方和自己共同创作电影短片的故事。

整部影片都是在散步，好友相聚，喝酒，聊天之类的画面中度过，完全没有跌宕起伏的情节 ······

就连电影中的诗人都在吐槽：

这是不是太随意了，难道不需要一些吸引人的故事吗？

故事要有情节。

面对这样的质疑声，金敏喜所饰演的女演员则回应道：

我觉得很有意思，因为这种事情真的会发生在我们身上。

是的，在本片中生活性是至关重要的一个词，正所谓 " 艺术来源于生活 "。

就像本片所言：所有东西都得是舒适的，所有东西都得是真实的。

你明显感受得到，金敏喜在本片中更大气，自然，生动了，而洪尚秀也更温柔，更包容，更随和了。

他们在这部电影里，释放出的能量也是最真实的。

有人说，这部电影全程都是黑白的，很没有意思，但其实并不是。

纵观影史，黑白电影，在最后时刻有了色彩都会令人印象深刻，也给影史留下浓重的一笔。

《辛德勒的名单》中那一抹红色，是电影中唯一的颜色，有多少人被这红色给震撼住了。

这抹红色，象征着战争的可怕与残忍。

姜文电影《鬼子来了》里，最后那颗被上色的人头，再加上最后他那一丝笑容，更显悲凉。

这在黑白电影中，都太有印记了。

而在《小说家的电影》里，洪常秀也在最后用了颜色来见证了他们的爱情。

这最后的色彩象征着浪漫。

用网友的话来讲：

这是用拍电影的方式去讲一个拍电影的故事，最容易不经意间流露出真实的感情。

在电影结尾，小说家的电影拍出来了，电影中是女演员与雕塑家丈夫的故事，但我们都知道，镜头的另一边是洪常秀在拍摄。

镜头里，金敏喜在公园里摘下一些小花，笑容可爱，像个少女一样，嘴里哼着婚礼进行曲向持着摄影机的洪常秀款款走来 ·····

新娘来了。

他说 " 我爱你 "，她说 " 我也爱你。"

有人说，这部电影是" 洪常秀送给金敏喜的浪漫情书。"

但在厂长看来，这是他在用电影的语言给金敏喜那个不可能的婚礼吧，新娘在镜前，新郎在镜后。

她问他，用彩色拍的吗？他说不是，她说太可惜了，这些花很好看呢。

紧接着镜头一转，就变成了彩色的了，这就是爱。

拍电影的念头因你而起，分明的黑白随你而褪去。

全片黑白，最后因为金敏喜的一句话而有了色彩，这是他给她最明目张胆的爱。

有人说，这样的感情不道德。

但在电影的世界里，他们二人从不玷污电影两个字。

就像网友所说的那样：

我家敏喜不拍其他导演的电影，但轮不到你来可惜。

我们的生活就是我们的创作，灵感也许只是一瞬野花的彩色，我们就喜欢在镜头前后相互示爱，随便玩玩结构就拿大奖。

而柏林电影节给金敏喜的颁奖词就是最好的证明：

「她既是演员，也是艺术家，你不能停止注视她。」

而对于她这样的女子，李敖就曾说过这样一段最恰如其分的形容：

" 她们又漂亮又漂泊、又迷人又迷茫、又优游又优秀、又伤感又性感、又不可理解又不可理喻 "。

她们身上浑然天成的气质让男人永远无法抗拒。

道德与艺术的碰撞，博弈似乎从未停止过，艺术是无罪的，不能因为人性的 " 污点 " 而抹杀了一切与之相关的艺术的价值和意义。

至少，还有不少人因为看了这部电影，而感到幸福。

这可能就是电影存在的意义。