近期争议最大的电影。
喜欢的 " 不承认看过这部电影 "。
这部电影就是大卫 · 柯南伯格的《未来罪行》。
柯南伯格是谁？
《欲望号街车》《暴力史》…… 以及尊龙主演，豆瓣 8.4 的《蝴蝶君》的导演。
各大电影节常客，并在 2018 年获得威尼斯电影节终身成就奖。
离他上一部长片已经过去八年了，八年之后再现江湖，他带来了一部 R 级科幻片。
但大众纷纷表示，不！能！接！受！
到底是怎样惊世骇俗的电影？
我们先看故事。
身体主导权的战争
未来。
一个幽暗的房子里挤满了人。
像是地下美术馆，人们在这里观看一场表演。
表演者是一对男女，男的叫索尔（维果 · 莫腾森 饰），女的叫凯普瑞斯（蕾雅 · 赛杜 饰）。
只见男的躺在手术台一样的椅子里，女的，则一边念念有词，一边抚摸着腹部的操作盘。
仪器上的利刃，划开了索尔的肚子。
几经反复，取出了一个奇奇怪怪的，带有纹身的器官。
一片掌声。
是的，这是一部在视觉上异常残暴的电影。
故事设定的背景，是人们失去了痛感。
身体也逐渐异化，甚至长出各种奇怪的器官。
面对这突如其来的转变，人类逐渐分裂成两个阵营。
一方是以各国政府为主导的" 新罪行 " 小组，小 K 所饰演的蒂姆琳就是其中一员。
他们希望通过控制人类的变化以防止这种疾病传播到下一代。
因为当人们丧失了痛觉他们就不会再惧怕政府的军队。
到那时政府无法控制人民，国家强制力沦为笑柄，政府的存在便没有了意义。
更重要的是，当进化再继续发展下去，那时人类可能已经不再是我们所熟悉的人类了。
另一方则是由朗所领导的秘密组织。
他们欣然接受人体的变化并用手术让自己可以进食塑料。
他们把人类的工业垃圾做成食物。
接受人体进食系统变化的人可以随意吃掉这种食物，而其他人吃掉这种食物则会死亡。
他们想要通过手术的方式加速人类的进化。
但与此同时还有摇摆的大多数，比如索尔。
索尔是一个巨星，就像现在的明星会演戏或者会唱歌一样，索尔最擅长的是 " 被开场剖肚 "。
因为他的肚子里，每隔一段时间就会长出新器官。
于是，他和凯普瑞斯通过表演取出器官的过程获得了极大的声望。
一方面可以阻止身体产生的异化，一方面又赋予其 " 美学 " 含义，被人称为新时代的毕加索。
你可能会好奇这为什么是艺术？
电影中新罪行组织的领导人 cope 也问了同样的问题。
他的问题正代表了很多人对于现代艺术的看法，认为现代艺术的意义都是人们所强行赋予的。
电影中那个浑身长满耳朵的人备受人们追捧，同样是对于人们对于艺术理解的一种讽刺。
多余的耳朵根本无用，夺人眼球罢了
对此蒂姆琳的回答则是：
他接纳了身体对自己的反叛
而且控制了它、塑造了它、给它纹身、展示它
用它创造了戏剧
它有强有力的意义
并且很多人都产生了共鸣
很多人和她一样对此深信不疑，这也是为何索尔的艺术可以征服人们。
看明白了吗？政治家、反抗军、代表着潮流的时代偶像，三方势力彼此纠缠。
直到，一个叫布雷肯的小男孩出现了。
被抢夺的尸体
布雷肯是具尸体，或者我们可以称之为，" 天启之子 "。
反抗军们是用手术让自己可以进食塑料，但布雷肯不是，布雷肯天生就可以吃塑料。
而且他是第一个自然进化出这种能力的人。
估计很多人看到这儿会和肉叔一样懵：啥？吃塑料也成进化了？
是的，至少反抗军们对此深信不疑。
因为随着人体的 " 进化 "，人们逐渐丧失了饮食的能力，吃饭靠工具，更谈不上什么享受了。
但塑料，有毒，却美味。
电影的开头便是一段很有意味的场景。
小男孩坐在海边玩耍，母亲对他说：
什么也不准吃。
远处，是一艘搁浅的巨轮，仿佛在暗示旧世界秩序的崩塌。
与此同时，母亲已暗藏杀机。
黑暗，而且阴冷。
柯南伯格说：" 谈论未来，就是谈论孩子们，这是影片的动机。"
为什么？
电影中有一个细节，索尔问布雷肯的母亲剖开孩子的身体后会看到什么？
母亲的回答则意味深长：
外太空（outer space）
是的，人类无法理解的外太空。
小男孩布雷顿的诞生，其实象征了人类走到了进入下一个阶段的十字路口上。
就像人类当初初入太空一样，如果一招不慎就可能坠入万丈深渊。
于是，电影出现了最大的戏剧冲突：尸体争夺战。
朗的组织希望可以借助索尔的影响力去解剖自己的儿子，以向世人证明人体进食系统的变化是可以通过自然孕育遗传的。
在他眼里这代表着人类的未来是光明的。
而 " 新罪行 " 小组，则一方面让索尔成为潜入地下组织内部的间谍。
一方面蒂姆琳对布雷顿的身体做了手脚。
于是，当他的身体被划开的那一刻，其器官上的纹身让朗的宏伟梦想破灭——
器官上的纹身 " 证明 " 了布雷肯并非是自然生育的而是经过了人工的干预。
胜负已分。
人们开始害怕即将到来的变化：
人类的变化已经降临到最小的孩子上
并对他的身体造成了这样恐怖的影响
但真的胜负已分了吗？
故事的结尾。
索尔吃下了朗之前生产的紫色工业品。
瞬间泪流满面。
一如，《圣女贞德受难记》。
性、宗教，与死亡
所以说，这是一个寓言故事，讲述如果一场急促的改变到来，那么人类的未来将何去何从？
随着工业革命的进行、科技飞快进步，人们对未来产生了无穷无尽的美好幻想。
但相比飞速进步的科技，人类的肉体反倒有些停滞不前，相较过去因为运动的减少甚至产生了倒退。
于是产生了变异。
人的异化一贯是柯南伯格作品的母题。
比如 《变蝇人》，主角就是因为一场科学实验的失误变成了一只苍蝇，这是一场因为科学引发的悲剧。
但这次，他加入了更多的隐喻。
比如，性。
电影开始时，小男孩啃食塑料时嘴里流出的白色液体，就是精液的象征。
布雷肯成为了父亲强制植入意念的产物。
布雷肯的母亲杀掉布雷肯，也正是因为这个原因。
对她来说，只有杀掉这个被强制植根于其中的意念，才能完成自己对于身体主导权的控制。
当然对于性最明显的意向则是那场手术，就像蒂姆琳向索尔所说的：
这场手术就是新型的性交
以至于甚至电影中生物公司的产品。
无论是进食所用的椅子、睡眠所用的兰花床还是表演所用的解剖机 " 塞尔克装置 "。
设计都融合了生物与机器的特征。
联想起什么没？
没错：《异形》。
以及去年的金棕榈得主：《钛》。
当然，也不止是性。
还有宗教。
柯南伯格在《电影手册》的采访中强调了自己对于宗教的反感。
他认为宗教是纯粹的狂热，唯一有价值的哲学，是建立在人类现实之上的哲学。
所以在电影中他塑造了索尔这一角色。
索尔为解剖冠上艺术之名，并以此吸引大众的目光、获得大众的崇拜、引导未来的走向。
一如狂热的宗教。
但一切在索尔眼中其实只不过是一场家庭解剖。
即使算作艺术，他也会是那个殉道者，是唯一的能够引导人们走向未来的人。
就像他说的：
又一个幡然醒悟的人罢了
艺术又赢了
还有死亡。
索尔虽然经历着体内器官的改变，但其实已经是一个十分脆弱的老人，进食与睡眠都需要借助机器的帮助才能顺利进行。
衰老是无法避免的，就像柯南伯格对于死亡的态度：
我认为我应该拥抱我自己的死亡
它是不可抗的
在去年柯南伯格拍摄的短片《柯南伯格之死》中，他十分深情地抚摸自己的 " 尸体 "。
他更愿意接纳死亡。
或许在柯南伯格眼中，艺术或许是没有意义的、宗教是没有意义的，但痛苦是有意义的，死亡同样是有意义的。
未来也许灰暗，但同样有意义。
但这样的思考。
在这个时刻图快图简单，什么都要求 " 直给 " 的时代。
又会有多少人觉得有意义呢？
也许只是一句话：" 装 X"。
便可以否定掉这样一部，或许可以入选许多人年度十佳的作品。
" 小糊片 "，他们说，仅此而已。
今日打工人：漂流少年 Max
还没看爽？来瞅瞅这几篇呗：
一场简单的家庭解剖
原文地址：http://www.myzaker.com/article/62bc0a888e9f0902f907ae82
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