港片的「打人」技术，必须有人传承

作者 | 顾 韩

编辑 | 李春晖

香港回归 25 周年，导演罗启锐、作家倪匡相继逝世……进入 7 月以来，不断有事件勾动人们脑海中关于港片的回忆。

港片的黄金时代，当得起一句群星闪耀，佳作频出。而在所有类型之中，又属动作片最为突出。不仅制造出成龙、李连杰这样的国际级功夫巨星，更在摄制技法上独树一帜，向全球电影工业输出过经验与人才。

进入 21 世纪，虽港片略有式微，但动作片仍是港片续航最久的类型，尤其是多次成为内地影市的暑期档黑马—— 2018 年的《无双》、2019 年的《扫毒 2》，以及 2021 年的《怒火 · 重案》。

这个暑期档也不例外。既有韦家辉、刘青云再搭档，未映先热的《神探大战》，又有一部金像奖级班底的新片《烈探》网络首发，登陆优酷 " 超级首映 " 独播。影片片如其名，风格暴烈，令人梦回港式打戏的黄金时代。

港片靠什么打得好看？在群众对新武侠剧打戏牢骚满腹的今天，解决这个问题显得格外迫切。而许多人关心的港式动作片传承问题，在《烈探》中或许也可以找到一些答案。

港味从何而来

《烈探》是由唐人影视、优酷电影出品，香港新锐导演陈大利执导，邓力奇担任总监制及编剧，国际顶级动作指导谷垣健治担任动作导演，任贤齐、陈瑶领衔主演，讲述东南亚某国华人干探张荼孤身追击千里救子，最终与神秘女子钦貌苏一同捣毁国际人贩集团的故事。

仿若打不死的孤胆英雄，略带官僚气又不失人情味的上司（《烈探》中由李子雄饰演），守在大 boss 关前的冷面高手，拳拳到肉的打斗以及形形色色的冷兵器……都令网友直呼" 一下子把我拉回小时候看香港动作电影的感觉 "。

港味儿源自它的创造者。《烈探》的主创们虽然不是杜琪峰、甄子丹这种非影迷也多半听过的港片人物，但与他们的一些经典警匪片、动作片都有着千丝万缕的联系。

任贤齐作为人气歌手，转型演员的早期作品更多是金古武侠剧或者浪漫爱情片。自 2004 年的《大事件》起，他开始在警匪片中挑战更复杂的角色，到 2017 年凭借《树大招风》得到金像奖提名。

而在任贤齐与银河映像合作的 5 部影片中，邓力奇参与了《意外》《逃出生天》2 部，并凭借《意外》荣获亚太影展 " 最佳电影剧本 "。陈大利在转型尝试导演之前，则作为编剧参与了整个《叶问》系列。他在早期的编剧生涯中便与邓力奇相识，这次也是应邓力奇之邀加入《烈探》项目。

" 我们都想拿一些香港电影比较突出的类型——动作片、警匪片来尝试发挥一下。" 陈大利告诉硬糖君，而最终选择任贤齐出演，也是基于想要 " 港片里出现过的一些演员 " 的考虑。此外，他们相信，《烈探》打戏之多、之硬核，于任贤齐也是前所未有的，能够给他带来一个全新的银幕形象。

任贤齐居然在知天命之年转型 " 打星 "，硬糖君看片时也是全程拍大腿。而这份底气一方面来自陈邓二人在故事层面的默契，更来自影片的动作班底。

《烈探》的动作演员有许多来自袁家班、甄家班，动作导演谷垣健治与片中饰演反派坎代的喻亢更是甄家班元老，他们为影片注入了《杀破狼》《导火线》式的真实格斗风格，也带来了丰富的专业经验。

在这一点上，任贤齐的感受更加直观。拍摄前的训练，让动作 " 很深刻地变成身体记忆 "，拍摄中动作组的精准配合，则确保他能够在影片中呈现出令人叫绝的厉害身手。在片场与喻亢的接触，更令任贤齐记忆犹新。

" 他非常热情，到剧组报道的时候，都还没有他的戏，就到现场来看我们的动作，作为前辈，非常细心地去指导和示范。我一看他（身体）直接砸下去，就知道我遇到一个‘硬茬’了。"任贤齐将那场戏形容为 " 打得天昏地暗，鼻青脸肿 "，又像 " 对手之间的那种致敬 "，所有人的全力以赴换来了精彩的动作场面。

当然，动作片想要好看，除了打戏做足，还有更多门道。比如说，与文戏的配合。" 一场戏要打得‘好看’，必须要从文戏去推动。" 陈大利分享道，要让观众对主角产生代入感，情绪随之一路走高，到顶点的时候通过打斗爆发出来，观众才会觉得很痛快。这是他在《叶问》系列中，从叶伟信导演身上学到的。

再比如，变化。类型要求一部动作片大概需要三场大打，两到三场小打，《烈探》也不例外。而陈大利与谷垣健治在设计的时候，希望每场动作戏都有主题、有记忆点，让观众记住一些动作或者道具，像是开场仓库打戏的榴莲，中段酒吧打戏的酒瓶。

从情怀到创新

随着岁月的流逝，观众对于港片的喜爱逐渐发酵为情怀。不过在陈大利看来，情怀虽好，但不可当作长期的依赖。

" 观众对港片的情怀肯定是有帮助的，帮助在于给我们机会可以拍动作片。但如果我们拍的时候没有想怎样去进步，就浪费了这些机会。（所以）如果可以，在还有机会拍的时候要尽量多做一些尝试，创作一些新的东西出来。"

事实上，港式动作片之所以在上个世纪长红数十年，在世界范围内打出名堂，不仅因为人才辈出、敬业搏命，更在于创作者们的变通。

上世纪 70 年代初，李小龙回港发展，带来了戏曲舞台化打斗之外的一套全新的风格理念。失去李小龙之后，袁和平、洪金宝、成龙探索出了 " 功夫喜剧 "。再往后，徐克与程小东频频联手，拍摄出一系列天马行空的武侠片。

目前港式动作片流行的这种偏真实的打斗风格，则是进入 21 世纪之后，在特效大片泛滥的背景下的一次突破。在《杀破狼》《导火线》等影片中，甄子丹全面融入了国际流行的混合格斗潮流，应用了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术，摒弃老式武侠对飘逸、华丽的讲究，以充分的实战感令观众久违地感受到惊险刺激。

这一点也被《烈探》忠实继承。"《烈探》剪出来很精彩，但实际上在拍摄现场，或者只看原素材的话，你们可能会觉得打得很狼狈。" 陈大利笑道，" 这种狼狈感就是真实感，不是强调哪一拳哪一脚，而是一个整体的混乱的感觉。"

那么，《烈探》在新时代对于新意的追求又体现在何处？

首先，一个必须承认的事实是，任贤齐并非专业打星，" 他不停地挨打，可能会好看过他不停地攻击。"陈大利与谷垣健治将设计重点放在了防守上，为他加入了一个 " 摆架 " 的动作——双手护头，再伺机反击，这可能是以往动作片里比较少见的。

其次，随着港片影响力的不断扩大，以及市场的变化，港式动作片人才早就进入了全球电影工业，或者以招收培育外国学员的方式，延续着这份影响力。《王牌特工》系列的动作指导布拉德利 · 詹姆斯 · 艾伦就是成家班的第四代成员。

谷垣健治在跟随甄子丹多年后，回到日本通过《浪客剑心》系列成名，也探索出了自己的动作风格，比方说，充满速度感的追逐。《烈探》里也有这样一场戏，正反两派分了四拨人在热带丛林中互相追逐寻找，情节与画面呈现均是张力十足。

此外，陈大利在采访中对首次出演警匪动作题材的陈瑶大加赞赏。她在片中饰演一名身世坎坷的女子，有许多逃亡、被打、纠结、哭泣的戏份。同时她也是男主寻子之路上的同伴，在男主陷入颓废暴躁时，负责将他唤醒与安抚。

" 我们不希望把女主角边做一个花瓶，她是一个很重要的角色。" 陈大利谈到，" 我们希望《烈探》不只是男性观众看的那种打斗片。男女老少都会觉得这个戏好看，这是我期待看到的。"

流媒体，动作片新土壤？

放眼影史，动作片是类型电影中的一个大类，在减压娱乐、宣泄情绪方面有着不可替代的作用。而在华语电影中，动作片不仅有时装动作片，还发展出了民族性、文化性极强的民国功夫片与古装武侠片，对内是几代人的集体记忆，对外是中国的一张文化名片。

优酷电影经典港片高清修复

不管从哪个角度讲，观众都不会抛弃动作片。但这几年，每出一部标榜武侠的剧集，慢镜头、转圈圈的打戏就成为一次话题。再看大银幕，超级英雄片在失去人气角色与大银幕加成之后，以特效堆砌的动作场面越来越难挑动观众神经。反而是《疾速追杀》这样低成本起家，故事极简、动作极致的系列得到了全球影迷的喜爱。

国内国外、大屏小屏，都体现出观众对于高质量动作戏的诉求、在动作戏审美上的复古，以及对真功夫的怀念与推崇。那么，华语动作片复兴的机会究竟在哪里？

院线遭遇疫情冲击，剧集市场女性观众占比更高，流量 IP 模式依然在运行，两边留给动作题材的空间都有限。越来越多动作片开始通过流媒体首发。究其原因，不仅是因为电影观众的性别比更加均衡，也是因为流媒体平台的内容需要精准匹配观众，快速吸引眼球，而动作片是比较符合这些要求的。

会员土壤的稳定，用户对于精品化、专业化内容的强烈诉求，令流媒体首发内容的 " 配置 " 越来越高。优酷的 " 超级首映 " 正是在这个背景下推出，致力于从视听品质、主创阵容、题材特色、主题表达、文本创新等维度出发，为用户甄选海内外精品内容，从内容创新和商业模式层面对电影业务第三增长点进行全新探索，让创新、类型化、特色精品内容更顺利地通往观众。

《烈探》强大的制作阵容、真实生猛的实战打戏、浓厚的港片气质，以及千里追击救子的动作警匪类型，与 " 超级首映 " 对新精品的探索不谋而合，主创们也希望以这短短 90 分钟带给观众丰富的体验。

凡是曾风靡一时之物，必不会真正沉寂，而只是在等待被唤醒。而那些把过去深受欢迎的东西在新技术、新媒介下重新干一遍的人，往往能收获巨大红利。这条内容法则屡试不爽，港式动作片亦如是。

阅读往期热文

「娱乐硬糖」 现已入驻

猫眼电影丨腾讯新闻丨网易新闻

人民号 | 微博 | 触电新闻 | 商业新知

虎嗅 | 钛媒体 | 知乎 | 界面 | 趣头条

21 CN 看荐 |U C 头条 | 搜狐公众平台