也是没想到,有生之年,居然能看到贾樟柯和宁浩出现在一部片子里。
两位名导儿穿着病号服,大撒把地开着电驴子驰骋在高架上,有种莫名的喜感。
话说能凑齐这两位大神一起演片子的,究竟是何方神圣?
新人导演,有点东西
这个好笑中透露着一丝严肃的镜头,来自 B 站的《大世界扭蛋机》。听起来像二次元潮玩,实际是一个集合新人导演拍摄电影短片的新厂牌。
以前总有人抱怨,拍电影没资金、找不到演员。而这次单看几个预告片,布景不 low,演员从贾樟、柯宁浩,到章宇、张子枫,再到郭麒麟、韩昊霖 …… 一众实力派,任凭新人导演调遣,就看谁更会搞活儿。
于是有人打起两个名导的主意,拍了个 " 双男主 " 大戏《地球最后的导演》。
贾樟柯宁浩扮起了老年装,操着山西方言谈天说地,喝酒蹦迪,享受新时代老年生活。
这是2065 年,电影已成为 " 过去式 ",曾经的 " 文艺片大拿 " 贾樟柯坐拥豪宅生活富足,而 " 票房狂人 " 宁浩却龟缩房车,守着农场 ……
本来相安无事,某天两个名导的平静生活突然被 " 电影即将申遗 " 的传闻打破。
为了争当唯一的电影代言人,他们送礼拼人情、猛刷印象分 …… 拿出了不亚于年轻时候对电影创作的激情。
拼了半条老命,结果公布时,两位导演一个大激动,达成肩并肩进医院的成就。
折腾了一圈,电影还是没落的老古董,这才出现了病号服那一幕。回想俩人左手陈醋右手汾酒一脸谄媚的样子,难免心酸 ……
有人玩黑色幽默,就有人为了证明电影不死,搞起了先锋派的实验。
导演温仕培曾经拍过一部《热带往事》,那种湿漉漉的氛围和焦黄的色调,很会拿捏氛围感。
这次他的《杀死时间》更进化了,他把潮湿朦胧的氛围和科幻结合,动画和真人交错出现,画风相当独特。
故事发生的背景,是人类无聊到只需要考虑如何打发时间的智能年代。
导演把虚拟空间物尽其用,前面让男主玩 cosplay 过把杀手瘾,后面又给出纯白空间方便两人约会,天上还会自发掉乐队,性价比极高。
还用技术花活给两人的第一次约会设计了一段 " 热舞吻 "。不管动作幅度有多大,反正嘴巴不分家。据说这段吻戏是为了影射爱情的不同阶段。
不管为什么吧,能看出这段情绪的饱满,当然,更能看出章宇是个不靠脸,就很性感的男人 ……
另一部看似平平无奇,实则脑洞大开的短片《一一的假期》,有着完整的叙事,反转的结局和开放性的思考题。
一向和姥爷祖孙情深的一一,在暑假将要结束时发现姥爷神秘失踪。一一瞒着爸妈,靠姥爷留下来的线索,摸到了 " 云养老院 "。在这里,姥爷肉体被休眠,精神进入了另一个世界。
这是个虚拟的信息空间,靠记忆还原年代。姥爷回到小时候,变成孩童时的模样,会去小卖部买棒棒糖,或是找玩伴玩弹弹珠,看起来过得很好。
所以一一被爸妈唤醒后也释然了,姥爷开心他就开心,同时跟爸妈说要努力赚钱,将来把爸妈也送去那里养老。谁想到话刚出,爸妈面色突变 ……
实际上," 云养老 " 是设定好的无限循环,表面看是享福,实则被禁锢 ……戳破温情的壳,故事变得暗黑。导演留了个开放式结局,浅层可以想姥爷究竟会不会回来,深则要我们思考,我们该如何面对现实的 "独生子女养老潮"。
几个短片各有千秋,但我最喜欢,私以为也最切题的,还当是《你好,再见》。
社恐友好世界,藏着失落的人文
《你好,再见》的导演是曾赠,我对她的印象,来自某综艺的打脸爽文情节:第一期没演员选,第二期重新解构《大话西游》,短片《爱情》一战成名。
这次她拿了一副好演员的牌,张子枫搭郭麒麟,既有人气又有演技保障。但电影好不好看,至少一半取决于导演的构思。
大多数人对未来的想象总离不开高大上的科技元素,在曾赠这里,一个贴在额角的通讯器,成为了人与人社交的开关。
红色 " 请勿打扰 ",只能听到别人发送的必要沟通;只有当两个人同时亮起蓝色,才能是" 可以交流 "的对话状态。
如果对方不开通权限,每个人都只有十条设置好的必要用语,可以发送出去。
自由选择是否社交,简直社恐友好世界
张子枫饰演的美美,生活并没有因为 "社交自由选择权" 而变得更好。
她在一家美妆店做导购,十句用语全都是 " 欢迎光临 "" 很开心为你服务 " 之类服务标准话术。她业绩垫底,没什么朋友,生活乏善可陈。
生存艰难又没有温度,于是偶然间在地铁上,一个年轻小哥递给她的纸巾,和一句 " 你不要难过 " 的安慰,成了支撑她生活下去的动力。
渴望被爱的美美,轻易被陌生人的一句关怀感动,开始对未来抱有期待,更改了权限用语,想着再次遇见他,但意外总会却抢先一步 ……
这个故事留给我们一个悲情的结局,后劲十足。
男主喜欢美美,却因为通讯器犹犹豫豫,连句安慰的话都没能对她说出来。而陌生人温暖了美美很久的那句 " 你不要难过 ",实际上只是他的工作日常用语。
在没有交流的未来世界,爱存在的空间被压缩,科技反而成为了束缚人类感情的藩篱。这种对未来的想象,深深扎根在了现实的土壤里。
通讯器就像是进化版的手机,看似拥有了社交自由的大家,何尝不是在一根根网线之下,逐渐失去了在现实里表达的勇气呢?
短片的扎心,正在于虽然故事发生在未来,但里面的每一个问题却好像都发生在现在。
尤其是这种对未来的另类解构:科技越是有用,人文的缺失就愈发显得无用。做到了难得的以科技见人文,思考与叩问的其实也是当下的社交难题。
太阳底下无新事,但电影可以
上一次看到这么多新导演,可能还是靠某几个关于导演的真人秀综艺。于是《大世界扭蛋机》的出现,让当时被讨论很多遍的问题又摆在台面上了:
这个时代的我们,最想要看到什么样的新导演?或者说,我们期待看到什么样的新电影?
电影的母题无外乎关于自由、爱情、人性 …… 但电影的魅力就在于,总有人能把说烂了的话题拍出花。
以这次的 " 明日之后 " 主题为例,导演们在未来设定中,不约而同全拍的是当下,但角度和立意千差万别。
《你好,再见》是当代人社交无能的难题,当社恐和社牛成为社交切面的两种固有形态,人与人之间的距离其实已经被划下了固有的界限。
《杀死时间》想说爱情与虚无的对抗,当人在虚无的时间和空间里找不到栖息之地,爱的出现,某种程度上可以让你找回自我的存在。
《一一的假期》折射出关于养老和代际之间到底如何沟通的永远难题。
《地球最后的导演》未尝不是在表达对电影艺术失落的遗憾。
这些当下的话题,每一个其实都是都触动一群人的情感触键,也或多或少能在之前的电影里找到影子。
听起来简单,但却难得,当我们越来越难以在电影院里,得到真挚又切实的情绪价值时。我们才会发现,那些能让你看到生活并得到力量的电影,有多重要。
于是我们会发现,我们想要看到的新导演究竟什么样。
对专业领域的朋友而言,技术、概念、实验都是刚需。
而对普通观众来说,我们不太在意什么风格流派,我们需要爽感,所以需要大制作大场面的商业片。我们也需要被共频情绪与想法,所以我们也想看到更多能扎扎实实讲故事的电影人。
《大世界扭蛋机》妙就妙在,这些新导演们选择了用自己的表达对这些已经拍过了的母题,进行了新的拆解。
你能看到他们的小巧思,比如云养老院听起来能够回到过去,住在回忆里,可反转的是,回忆有时候带不来现实里有实感的陪伴。
当大家幻想以后有方式,可以规避掉现实里许多让人讨厌的无效社交时,曾赠却看到规避背后,有可能带来的社交无能。
正是这些新鲜的视角和表达,才让人看到了所谓的电影新力量。
当然,再好的新人导演也得有合适机会,才能上青云。这就不得不提《大世界扭蛋机》的两个幕后推手—— B 站和坏猴子。
正是他们发起的这个扶持新导演的 " 厂牌计划 ",以及他们本身对创造力和生命力的追求,才给足了新人导演们创作空间。
所以,我现在格外期待,后续还能扭出什么样的惊喜短片,毕竟预告里,可是有 13+N 部。前几部开了个这样的好头,后面怎么着也得是同一水准吧?
E 姐结语
当下这个时段,我们走进影院的机会变得格外值得珍惜。而时不时带着一头雾水离场的感受,总让我们有种,这几年电影院的片子越来越无聊的感觉。
疫情的确是让行业发展受阻,许多小而美的项目开机越发困难,最后拍出来别说盈利了,能 " 活下去 " 就是万幸。因此很多公司开始偏好阵容稳定、但题材相对保守的题材,出不出彩的,只有活着才有机会说别的。
何况导演是一个门槛很高的行业,在这样的大环境下,大拿老手们都有点心有余而力不足,更别说新人导演了。
像文牧野那样,有拍长片机会,就能遇到《我不是药神》这样的题材和阵容,除了自身功底扎实,这份运气在新人导演里已经算得上是 " 天降紫薇星 "。这次拍出《你好,再见》的曾赠,当年也曾被《药神》的制片方邀请过来执导,却因为种种元素遗憾错过,至今也没能再等来这么好的长片机会。
所以我们很乐于见到像《大世界扭蛋机》这样的电影短片厂牌出现,这是一个悄然变好的讯号,告诉对国产电影的仍有期待的人,原来还有人在为了拍出这样的电影而努力。
我们能把它看做一个新导演的平台,或许通过这次,他们的才华能被更多观众看到和认可。我们也可以把它看做新导演的一场坦白局:资金到位了,演员找好了,到底是真有才还是玩票混子,一眼就能看穿。
我们有理由相信,它会是一次影响行业积极内卷的行动。毕竟,大家都在期盼能看到一些能闭眼安利的电影,而我们也等得够久了。
今天的深夜话题是:
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