上半年第一奇片,来了。
在前不久的戛纳电影节上,它赢得空前关注。
丝毫不逊于拿下最佳导演的《分手的决心》,以及摘获影帝的《掮客》。
它有着脑洞清奇的设定。
画风更是既重口又情色。
放映期间,甚至有十多人因为受不了而中途退场。
而在结束时,又获得了长达六七分钟的起立鼓掌。
这样一部奇片,鱼叔自然不能错过。
盼望已久,赶在上线第一时间带大家验货——
《未来罪行》
Crimes of the Future
本片导演大卫 · 柯南伯格,影坛著名「变态」。
他一出手,必然是尺度和重口味齐飞。
尤其爱玩「人体艺术」,分分钟让你目瞪口呆、怀疑人生。
在他的电影里,人的身体可以随意变形,撕裂,溶解 ……
甚至变种,和苍蝇合二为一成为新物种。
《变蝇人》
这种画风的电影,拍不好便是作秀博眼球。
而柯南伯格却多次入围三大电影节,跻身大师级导演之列。
裘德 · 洛、罗伯特 · 帕丁森、朱利安 · 摩尔等男神女神都心甘情愿被他「祸祸」。
《感官游戏》
这次的新片《未来罪行》,是柯南伯格时隔八年的回归之作。
依旧带来了亮瞎眼的阵容。
尺度、口味,也继续升级。
故事背景设定在未来。
全世界的人们都不怕传染病了。
不过,不是因为医疗技术进步。
而是因为,人体进化了。
一方面,失去痛觉。
只有少数人能在梦里「幸运地」感受到一点疼痛。
另一方面,人体内能长出新器官。
而这些新器官,都没有明确功能。
一个没有疼痛的人类社会,会变成怎样?
宛如极乐世界的乌托邦?
影片给出的答案正相反。
痛觉的消失,让「自残」变成了一种流行风尚。
因为感觉不到痛,有事没事就在身上划两刀,成了新型的取乐方式。
更有甚者,会跟别人相互伤害。
俨然一种新型「援交」。
高级一点,是做人体表演艺术家。
表演内容五花八门。
有人选择做手术,将开膛破肚的自己公之于众。
也有人选择跳舞。
不过,要先用针线封住眼睛和嘴。
同时,全身上下长满耳朵。
整个画面,俨然一场诡异的「畸形秀」。
还有人则是「毁容」。
让人在自己脸上划出伤口。
并通过一次次表演,不断让伤口定型。
她放弃美丽,追求自由。
在她看来,这就是自由艺术的展现。
主人公索尔(维果 · 莫腾森 饰),就是一名备受推崇的人体表演艺术家。
他的表演形式颇有创意。
先由搭档(蕾雅 · 赛杜 饰)给器官纹身,然后植入索尔的身体中。
待到时机成熟,器官长好。
搭档负责操刀。
在众目睽睽之下,切开索尔的身体,摘取刻着纹身的新器官。
因为表演形式极其前卫,索尔的名气日渐高涨。
他将这些摘除器官的手术,变成了一场又一场奇观。
后来,他还受邀参加了一个名叫「内在美」的比赛。
所谓「内在美」,就是字面意义上的内在美。
每个参赛者都会在肚子上横切一道口,并缝上拉链。
只要拉开,就能看见人体内部生理构造。
在艺术上,索尔十分成功。
可聚光灯外的他,却是完全不同的面貌。
他深受长出新器官的困扰。
喉咙不能正常吞咽,吃饭全靠特殊的生物椅辅助进食。
他无法正常睡觉,得借助特制的生物床才能顺利入眠。
平日里,他总是将自己紧紧包裹起来。
走路需要搭档搀扶,说两句话就要坐下休息。
看到这里,电影还只像是一场大型奇观秀。
用极其怪诞、奇诡的想象力,向我们展示一个畸形的未来世界。
人类对身体做出的种种行为,不是自残,而称之为「艺术性创作」。
因而戏内戏外的观众,都会在感到生理不适之余,忍不住惊叹人体的奇妙。
如果说前半段是「秀场」,那么后半段就是「哲思」。
并非所有人都只把人体进化当作奇观秀。
相较于那些靠破坏身体进行表演的人,还有一些人想靠进化彻底改变人类。
通过对人类的改造,让人类进入新阶段。
而手段就是——改变人体内部构造,让人能吃塑料。
没错,极端环保主义者在未来依然活跃。
他们将工业垃圾,加工生产成形似巧克力棒的食物。
被改造过的人吃下,毫无异样。
而没有改造的普通人吃了,立刻暴毙。
组织的领头人,希望索尔能帮助他们传达进化人类的思想。
在他看来,人类进入「吃自己生产的工业垃圾」是必然方向。
作为交换,他将自己死去的儿子交给索尔表演解剖。
因为他的儿子,可以证明能靠遗传孕育出可以吃塑料的下一代人类。
原来,他儿子一出生就有了喜欢吃塑料的嗜好。
刚刷完牙,就抱着垃圾桶啃。
嘴边流着白色的口水。
母亲因为难以忍受行为诡异的儿子,便用枕头闷死了小孩。
并且,她自始至终都不认为自己有错。
她不认为那是自己的儿子,直说「那个东西」。
显然,她就是反感人类进化的那类人。
然而,解剖结果出乎大家的意料。
孩子体内的器官上全是明显的纹身。
有纹身,就意味着不是纯天然。
那么是否真的能遗传,就要打上一个问号。
大家所期待的「遗传」没有出现。
而索尔也做出了一个大胆的决定——
以身试毒吃下塑料食物。
随后,画面逐渐由彩色变成黑白。
许久没有体会过吞咽食物感觉的索尔,缓缓露出了一个微笑。
抬头仰望,流下一道眼泪。
看完全片,就不难理解为何本片会争议与赞美并存。
争议大都来源于晦涩的故事。
电影中的未来世界,破败不堪,低科技化。
叙事节奏平淡如水,台词对话生涩枯燥。
整个剧情,几乎只是一场接一场围绕人体器官展开的表演。
一通看下来,只会让人觉得一头雾水。
至于电影大肆宣传的「人体恐怖」,不少人也颇有微词。
跟那些注重杀戮血浆的恐怖片相比,本片中平淡的器官展现,很难给人强烈的视觉冲击。
不是它不够好,只是观众心理承受阈值拔高了。
高期待值下的口碑两极化,让本片更像是柯南伯格在做的一次前卫尝试。他将身体比作电影,结合所有的凝视、破坏和重塑,完成一场浩大的艺术活动。他用十分反主流的风格,拍出了极具个人特色的电影。所以,在喜欢柯南伯格的观众眼中,电影也有着诸多优点。其中最显眼的,就是片中大量跟现实紧密结合的隐喻。找寻并解读这些隐喻,反而成了看本片时最奇妙的观影体验。
比如艺术家的界定。几乎所有参加人体表演的人,都称自己是艺术家。割伤、植入耳朵、划脸 ……既没有情感塑造,也没有哲学理解。这些行径看似是艺术行为,其实不过就是比拼如何为了博得眼球而不断刷新下线。就像现实中的很多直播从业者,吼两嗓扭两下,就敢称自己是歌手舞者。其实都不过是哗众取宠的小丑。
片中那位全身是耳朵的舞者。形象只让人觉得怪异,但其实更适合做一个纯粹的舞者。而不是盲目迎合主流,牺牲自己的长处。
再比如性话题。柯南伯格的作品,从来不缺粗暴热烈的性元素。而且往往作为关键意象而存在。在《未来罪行》中,做手术就是新型的性爱。
电影里,破坏身体跟性快感紧密相连。无论是摘取器官的索尔,还是那位割脸的女性。本质上都是在用极端方式,寻找一种快感。身体被破坏的肉欲,其实是对自我的掌控。最终,变成对自己的身份认同。
性,是人性本能。对它的自由掌控,是人对自己命运掌控的具像化。就像索尔说的那句「对老式性爱无感」。他已然不属于这个时代,他在用自己的方式换得对生命的支配。
此外,电影中还有诸多值得深究的话题。像性少数群体、环境保护、资本干预等。年近八旬的柯南伯格,依然在以极致的个人风格,与当下世界进行联结。正如以往的每一部作品那样,口碑两极本就是意料之中。他就没有想过要迎合主流,而是坚定不移地走他的偏锋。正如在被问到对票房大爆的《壮志凌云 2》和拿奖的看法时,他说:「我拍电影可不是为了这些,我拍电影就是为了创作,就是为了人与人之间的这种勾连。」
《未来罪行》,注定不适合所有人。没能拿奖,也不意味着它毫无价值。它所代表的,是电影人的真诚思考,以及艺术家特立独行的表达。喜欢它的,必然只是小众。但也正是它的出现,让电影世界变得丰富多彩。
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